石岛哲彦——墨石子烧花瓶,縄文风格螺旋装饰——日本工作室 - 瓷 - Tetsuhiko Ishijima - 日本 - 令和时代(2019 - 今)





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日本石嶋哲彦 Mashiko‑yaki 陶瓷花瓶,具有神话式Jomon灵感的螺旋纹饰,约高18.5 cm,宽16 cm,日本 Reiwa 时期,原作/官方,品相优秀。
卖家的描述
请注意:为绕开中东局势导致的国际运输障碍以及欧盟的新政策,本商品通过DHL发运。此项尊享服务保证可靠、及时的送达,尽管运输费用较高。
– 由石嶋哲彦(Tetsuhiko Ishijima)创作,他是一位在益子定居、成就斐然的日本陶艺家
– 2013年在第22届日本陶艺展中荣获文部科学省奖
– 以强健的圆润罐身为主,表面覆盖着节律性螺旋纹理的密集场域
– 深钴蓝色表面与浅色刻划线条形成对比,产生强烈且几乎呈现地形效果的视觉冲击
– 螺旋纹样的语汇让人联想到 Ishijima 的《古代云》陶艺作品中所体现的神农山脉式元素
– 近似尺寸:高18.5 cm,最大直径16 cm
描述
这是石嶋哲彦的有力当代日本陶瓷花瓶,他是现代益子陶艺社群中的知名艺术家之一。
该器皿将经典圆润罐身轮廓与异常密集、充满活力的表面结合。
几乎覆盖整个器身,浅色同心线条蜿蜒成螺旋、圆圈及流动的水纹,与深蓝色背景形成对比。它们并非组成一个传统的重复花纹,而是让各个螺旋彼此碰撞、重叠、改道,仿佛水流、云层、指纹、地层或古代雕刻符号在彼此交错。
这种装饰使花瓶在器身平静、紧凑的形态下仍呈现出显著的视觉运动。
Jomon-inspired Spiral Decoration(Jomon风格螺旋装饰)
螺旋纹在 Ishijima 更广泛的创作中尤为有趣。
艺术家的一件被记录的雕刻花瓶,名为《Ancient Cloud》(古代云),使用的螺旋纹样被专门描述为源自古代绳文时期陶器的花纹。
本花瓶采用的是 closely related 的视觉词汇。
同心线条在圆润的器身上自然扩散,而非被组织成固定的几何带状。从远处看,它们创造出几乎催眠的整体图案;近看时, einzelne spirals(各自的螺旋)与不规则之处变得愈发明显。
古代视觉语言与现代陶瓷表达之间的这种关系,是该作品最具辨识度的方面之一。
表面与颜色
深钴蓝到靛蓝色的底色赋予花瓶相当的深度。
在其上,浅色线条装饰几乎显得被照亮。
釉料在器身周围自然变化,在颈部与底部处变得更轻、更低调。这些差异使表面不显机械均匀,凸显了手作的品质。
短颈部在高强度装饰的主体上形成了有效的视觉停顿。它较安静的灰绿色与淡色釉与下面密集的蓝色螺旋纹场形成对比。
由此产生的构图达到微妙的平衡:轮廓安定,表面却异常活跃。
艺术家 – 石嶋明彦 Akihiko Ishijima
Akihiko Ishijima 1974年开始陶艺学习,师从在萩市的釉陶师Kaneta Sanzaemon。
1979年,他在丹麦的一所皇家艺术与工艺学校继续深造,1981年回到日本并在益子设立窑场。
随后他的职业生涯通过日本当代陶艺的重大展览和比赛发展。
1989年,Ishijima 在第29届传统工艺新作展中获得日本工艺协会奖。
1993年,他在第2届花器双年展中获得大奖。
此后在Tenri Biennale和芝浦岛雕塑比赛等赛事中获奖。
2013年,作为重要的认可,一件作品《N-FLOWER》在第22届日本陶艺展中获得 Outstanding Work / 文部科学省奖。同年,他在中国景德镇的 ceramic 展览中也获得优秀奖。
日本陶艺展
日本陶艺展于1971年创立,是一项重要的国家级竞赛,旨在评选超越个人协会或流派界限的陶艺家。
该展涵盖传统陶器、自由雕塑表达和功能陶器,使其在现代日本陶艺中具有重要地位。
Ishijima 获得文部科学省奖,因此其作品被视为进入当代日本工作室陶艺领域的严肃代表。
益子与 Ishijima
Ishijima 于1981年在栃木县的益子设立窑场,至今一直与该地区的陶艺社群相关联。
益子因二十世纪的民艺运动而享誉国际,但现代益子远不止于传统民艺陶器。
那里的艺术家们发展出极为广泛的个人风格,从功能性餐具到大型雕塑陶艺均有涉及。
Ishijima 的作品代表了当代益子陶瓷中更为个人化、实验性的侧面。
他的器皿保留了该地区的物理存在感与材料特征,同时引入极具个人风格的纹样、表面与雕塑构思。
形式与陈列
此花瓶高约18.5 cm,最宽处直径约16 cm,体量充足但不需要占据过大展陈空间。
宽阔的肩部与圆润的下身线条塑造出强烈的轮廓,而相对较窄的口部让其适合简约花材的摆放。
单枝、野草或一小束当季花卉都非常合适。
然而,由于表面装饰极其完整,若不摆花也同样具有出色的观赏性。
它自然地作为一件独立的陶艺艺术品存在。
由于螺旋装饰覆盖了整件器身,没有固定的正前方。旋转花瓶即可看到新的同心圆与流动线条的组合,使其特别适合独立陈列。
状态
花瓶总体状况良好。
釉料、表面质感、颜色与烧成的差异是手作工作室陶瓷的固有特征,也是作品的艺术表达的一部分。
可能存在轻微的处理痕迹、年代痕迹或以往展陈的痕迹。
请仔细查看所有照片,因为它们是状态描述的重要组成部分。
一件引人注目的作品,由 Akihiko Ishijima 所作,结合了益子工作室陶艺强烈的实体形态、密集的古老螺旋纹场与艺术家独特的当代陶瓷语言。
运输与处理
本品运输大约需要7–14天。我已与 Catawiki 确认并获得批准。
我们通过 DHL 或 EMS 全球发运,提供全额保险与追踪服务。专业包装确保安全到达;如有多次中标,可合并运输。由买家承担本地关税。
卖家保证
我们专注于正宗的日本陶瓷与装饰艺术品,并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。
如有疑问,欢迎提问—我们通常在24小时内回复。
卖家故事
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– 由石嶋哲彦(Tetsuhiko Ishijima)创作,他是一位在益子定居、成就斐然的日本陶艺家
– 2013年在第22届日本陶艺展中荣获文部科学省奖
– 以强健的圆润罐身为主,表面覆盖着节律性螺旋纹理的密集场域
– 深钴蓝色表面与浅色刻划线条形成对比,产生强烈且几乎呈现地形效果的视觉冲击
– 螺旋纹样的语汇让人联想到 Ishijima 的《古代云》陶艺作品中所体现的神农山脉式元素
– 近似尺寸:高18.5 cm,最大直径16 cm
描述
这是石嶋哲彦的有力当代日本陶瓷花瓶,他是现代益子陶艺社群中的知名艺术家之一。
该器皿将经典圆润罐身轮廓与异常密集、充满活力的表面结合。
几乎覆盖整个器身,浅色同心线条蜿蜒成螺旋、圆圈及流动的水纹,与深蓝色背景形成对比。它们并非组成一个传统的重复花纹,而是让各个螺旋彼此碰撞、重叠、改道,仿佛水流、云层、指纹、地层或古代雕刻符号在彼此交错。
这种装饰使花瓶在器身平静、紧凑的形态下仍呈现出显著的视觉运动。
Jomon-inspired Spiral Decoration(Jomon风格螺旋装饰)
螺旋纹在 Ishijima 更广泛的创作中尤为有趣。
艺术家的一件被记录的雕刻花瓶,名为《Ancient Cloud》(古代云),使用的螺旋纹样被专门描述为源自古代绳文时期陶器的花纹。
本花瓶采用的是 closely related 的视觉词汇。
同心线条在圆润的器身上自然扩散,而非被组织成固定的几何带状。从远处看,它们创造出几乎催眠的整体图案;近看时, einzelne spirals(各自的螺旋)与不规则之处变得愈发明显。
古代视觉语言与现代陶瓷表达之间的这种关系,是该作品最具辨识度的方面之一。
表面与颜色
深钴蓝到靛蓝色的底色赋予花瓶相当的深度。
在其上,浅色线条装饰几乎显得被照亮。
釉料在器身周围自然变化,在颈部与底部处变得更轻、更低调。这些差异使表面不显机械均匀,凸显了手作的品质。
短颈部在高强度装饰的主体上形成了有效的视觉停顿。它较安静的灰绿色与淡色釉与下面密集的蓝色螺旋纹场形成对比。
由此产生的构图达到微妙的平衡:轮廓安定,表面却异常活跃。
艺术家 – 石嶋明彦 Akihiko Ishijima
Akihiko Ishijima 1974年开始陶艺学习,师从在萩市的釉陶师Kaneta Sanzaemon。
1979年,他在丹麦的一所皇家艺术与工艺学校继续深造,1981年回到日本并在益子设立窑场。
随后他的职业生涯通过日本当代陶艺的重大展览和比赛发展。
1989年,Ishijima 在第29届传统工艺新作展中获得日本工艺协会奖。
1993年,他在第2届花器双年展中获得大奖。
此后在Tenri Biennale和芝浦岛雕塑比赛等赛事中获奖。
2013年,作为重要的认可,一件作品《N-FLOWER》在第22届日本陶艺展中获得 Outstanding Work / 文部科学省奖。同年,他在中国景德镇的 ceramic 展览中也获得优秀奖。
日本陶艺展
日本陶艺展于1971年创立,是一项重要的国家级竞赛,旨在评选超越个人协会或流派界限的陶艺家。
该展涵盖传统陶器、自由雕塑表达和功能陶器,使其在现代日本陶艺中具有重要地位。
Ishijima 获得文部科学省奖,因此其作品被视为进入当代日本工作室陶艺领域的严肃代表。
益子与 Ishijima
Ishijima 于1981年在栃木县的益子设立窑场,至今一直与该地区的陶艺社群相关联。
益子因二十世纪的民艺运动而享誉国际,但现代益子远不止于传统民艺陶器。
那里的艺术家们发展出极为广泛的个人风格,从功能性餐具到大型雕塑陶艺均有涉及。
Ishijima 的作品代表了当代益子陶瓷中更为个人化、实验性的侧面。
他的器皿保留了该地区的物理存在感与材料特征,同时引入极具个人风格的纹样、表面与雕塑构思。
形式与陈列
此花瓶高约18.5 cm,最宽处直径约16 cm,体量充足但不需要占据过大展陈空间。
宽阔的肩部与圆润的下身线条塑造出强烈的轮廓,而相对较窄的口部让其适合简约花材的摆放。
单枝、野草或一小束当季花卉都非常合适。
然而,由于表面装饰极其完整,若不摆花也同样具有出色的观赏性。
它自然地作为一件独立的陶艺艺术品存在。
由于螺旋装饰覆盖了整件器身,没有固定的正前方。旋转花瓶即可看到新的同心圆与流动线条的组合,使其特别适合独立陈列。
状态
花瓶总体状况良好。
釉料、表面质感、颜色与烧成的差异是手作工作室陶瓷的固有特征,也是作品的艺术表达的一部分。
可能存在轻微的处理痕迹、年代痕迹或以往展陈的痕迹。
请仔细查看所有照片,因为它们是状态描述的重要组成部分。
一件引人注目的作品,由 Akihiko Ishijima 所作,结合了益子工作室陶艺强烈的实体形态、密集的古老螺旋纹场与艺术家独特的当代陶瓷语言。
运输与处理
本品运输大约需要7–14天。我已与 Catawiki 确认并获得批准。
我们通过 DHL 或 EMS 全球发运,提供全额保险与追踪服务。专业包装确保安全到达;如有多次中标,可合并运输。由买家承担本地关税。
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我们专注于正宗的日本陶瓷与装饰艺术品,并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。
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