Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

35喷涂丙烯酸在3mm的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，通过多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出光泽感，类似树脂涂覆，效果独特。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm，未装裱。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可另付 90€ 购买并提供。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家人很重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我人生的热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下进行绘画实验，使用 countless 的丙烯酸材料在 A4 与 A3 笔记本上进行尝试。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽自认是无神论者，但我也越来越偏爱与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各式各样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术界，感受每个地方的创造活力。
尽管重心在商业生涯，但艺术始终是我的一部分，在表面之下悄然 simmering。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我脱离现实世界，专注于内在自我。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、用真实的体验去生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一场真诚地邂逅美、从不同角度看待世界并反思自身生活的机会。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地得到广泛认可，作品被收藏在欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃的背面进行创作，表面轻巧、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程意味着在创作过程中我看不见成品的逐步形成。我在这个过程中没有可视反馈或控制——这恰恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可能，以打断理性！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终暴露时留给惊喜与发现的空间。这种与摄影的显现/定格过程呼应的方式既具挑战性又解放性。构图的价值在于层次与透明度的丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我在静默与光中停留时，最可能发现的就是“不可简化的必然性”。
我一贯力求保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“理论化/知识化”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见叙事的过程。我的艺术是一场对“生命在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所言的“le vif”（生命力）。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮感，但大多保持高度抽象。此外，塑料玻璃为画作提供了一层闪光的皮肤，让观者能看到自己的轮廓，而对每一位新观众而言都各不相同。每件作品如同一面隐形的镜子：它会呼吸、它会改变、它会观看。
光、色、质地以及缺失部分之间的互动，只需要同理心即可。希望在“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能鼓励观众展开自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，对能实现的事保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是对自我极限的对峙，促使我磨练技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如 Jean Bazaine 所言："日常的练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner