Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原创的“多层”作品，呈现出近似树脂涂覆的光泽效果，独一无二。

尺寸：英寸 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm（无框）。
此画不予装框。德国 Nielsen 品牌的铝制高品质画框，参考 34 Natura 514 橡木或其他（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在交付时应需求另购，价格 130€。

作品背部签名。
随附一份真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在家乡的自然美景与文化底蕴中长大。创造力在我的家庭中被高度重视，正是我的已故祖父，一名工匠与艺术家，对我产生了影响，并在我心中种下了日后成为艺术家之路的种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 与 A3 笔记本中试验无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁及自然与生命的 deeper truths 相呼应的精神材质产生了偏爱。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术 scene，并与每个地方的创作能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终在我心中潜伏。我将近三十年的绘画当作一种秘密的冥想方式——一种让自己从尘世中解放、专注于内在自我的途径。
我始终对绘画感到极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中测试我的创造力、探索新技法，并以真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自身生命。
2021 年，在从商业职业退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立工作室，开始全力以赴投入艺术。到 2023 年底，我开启了我的公开艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被分布在欧洲各地的私人收藏中，尤其是在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首个个人展览《回声 Echoes》于 2024 年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再生的挤压丙烯酸板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的成形。我在过程中没有视觉反馈或控制——这点我很欣赏。我允许“随机实验”——任何事物都可以打破理性，为作品的结果、层次与镜像效应引导方向，并在作品最终展出时留给人以启示与发现的空间。这种方法呼应了摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又带来自由感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在静默与光线中停留时，发现不可还原的必然性，即我们最可能得到的东西时，我就会感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既不追求“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识所有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之心”的追问，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说，“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一道发光的表皮，观者可以从中看到自己的轮廓，因人而异。每一件作品都像一面不显眼的镜子：它会 living、它会改变、它会观察。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”的相互作用，能鼓励观众展开自己的内省之旅。
我不自称掌握所有答案，并希望对可能达到的成果保持谦逊。只是，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，推动我打磨技艺、进一步探索能完成的可能性。绘画对我而言，是日常的技艺、一次探索，也是点燃意义对话的方式。

如让·巴赞所说："日常的练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner"