Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯在3毫米厚的亚克力板上作画。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分层涂装和/或喷涂所绘，具有亮泽“glossy”的效果，类似树脂涂层，呈现出独特的质感。

尺寸：12.6 英寸 × 9.1 英寸 × 0.12 英寸 / 32 × 23 × 0.3 cm，未装框。
本画无框出售。德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸约 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）为推荐框架，运输时可选购，额外费用为 70€。

作品在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然美景与文化底蕴中长大。家庭重视创造力，是已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我毕生的激情之种。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自認是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球：从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲及法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各类文化影响。无论身在何处，我都沉浸在当地艺术场景中，与每个地方的创意能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静地燃烧。近三十年，绘画成为我的一种秘密冥想——一种让自己从尘世解脱、专注于内在自我的方式。
我一直深知绘画带来的巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中尝试新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望能与他人分享对美的真诚邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，退出商业生涯后，我将全部精力投入绘画，於巴黎建立工作室，并开始专注于艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技巧截然不同的艺术探索：我在回收 extrusion 透明丙烯板背面使用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、亮泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的成长。我在创作过程中没有视觉反馈或可控性——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，让理性被短路——引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终被呈现时保留揭示与发现的空间。这样的方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战，又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但又赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我们在静默与光中停下时，发现那些不可规避的必要性，我便感到欣慰。
我保持方法的 deliberately 简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”，亦非“知识化/知识所有”，而是让意识拓展、对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术追求的是“生命在生命核心的活力”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法即为 le vif。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与明亮感，但几乎始终保持抽象。 moreover，丙烯板为画作披上一层闪烁的皮肤，使观者可看到自己的轮廓，而每位新观看者看到的轮廓都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活着、会改变、会被看见。
光、色彩、质感之间的互动，连同缺失部分，也只需要共情。希望在“局部细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够鼓励观众展开自我的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，对成就保持谦逊。只是在不断质问与成长的过程中找到满足。每一件新创作都是对自我极限的对抗，促使我精进技能、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对观察的热情。"

Anton Kaestner