Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S -「 Frozen Lake 」.
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米丙烯酸板喷绘的丙烯颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件以多层颜料和/或喷涂绘制的原作，表面呈现亮光的“glossy”效果，接近树脂涂层，具有唯一性。

尺寸：英寸 12.6 × 9.1 × 0.12 / 公分 32 × 23 × 0.3（无框）。
画作不配框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝框，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 公分），在运输时可选购，追加金额为 70€。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息和选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中受到重视，是我的已故祖父——一名工匠与艺术家——的影响点燃了我毕生的热情。
1993 年，我开始私下练习绘画，先在 A4、再在 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神材料相关的事物，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真相的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅行开阔了视野，让我接触到广泛的文化影响。不论走到哪里，我都浸润于当地的艺术场景，感受各地的创作能量。
尽管商业生涯占据主轴，艺术始终是我的一部分，在内心悄然涌动。将近三十年的绘画，成为我秘密的冥想方式——一种让自己从外部世界抽离、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技巧，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自身的生活。
2021 年，退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎安置工作室，开始将自己的时间完全奉献给艺术。至 2023 年底，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首个个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特美术表达：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压丙烯板背面作画，表面轻巧、光滑、亮丽，有时脆弱。
这一创作过程使我无法在作品逐步成形时对其进行直观预览。我在创作过程中没有可见的反馈或控制——这正是我所欢迎的。让“随机实验”——一切皆有可能——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方式既具挑战性又解放自由。构图的价值通过层次与透视的透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻，发现那些“不可削减的必然性”时，我便感到欣喜。
我有意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消耗”亦非“理性化/理性所有”，而是对意识的拓展、现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是一种对“生命之核心的生命”之追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西所说的“le vif ”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光辉，但仍几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层闪光的皮肤，让观者能看到自身的轮廓，每一位观者都不尽相同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在变化、在凝视。
光、色与质感的相互作用，以及缺失部分的留白，唯需共感来理解。希望“局部细节」与“整体远观”之间的互动，能够鼓励观众展开自我反思的旅程。
我并不声称自己掌握所有答案，对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断自我质问与成长的过程中找到满足。每一次新创作都是对自我的一次挑战，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种唤起有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：“每日练习放大对观察的热情。”

Anton Kaestner