Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4





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卖家的描述
塞巴斯蒂安·比尼克(1975年生,波兰)因在二元性与矛盾语境中的作品而闻名,自2013年起多次在全球最大的杂志上 viral 并刊载。根据西班牙版VOGUE杂志,甚至在2016年麦当娜也请他为其新专辑封面创作,但这位怪异艺术家一如既往地拒绝,并偏好独自一人。
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出售:
原始摄影(高品质 Fine Art Print)来自 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列。
全球仅有9件单独编号并签名的原作(编号4)。
其中7件原作在全球重要收藏中。包括美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本和香港。
此作品作为倒数第二件存留的,直接由艺术家出售。
拍卖获胜者将获得由艺术家以其名义签发的真迹证书。
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作品详情:
- 标题:Doublefaced No. 4(4/9)
- 年份:2013
- 尺寸:58 x 42 cm(照片周边有约5 cm 的白边,尺寸包含白边)
- 材质:照片已粘贴在“卡帕 Dibond 板”上
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:是,在右下方用绿色笔签名。背面在卡帕板上再次签名、标注,并附有一张带有该摄影作品的小型照片的标签。
- 背面还有艺术家的名片以及德文手写笔记。例如,该照片在2016年曾归属巴林王国的谢赫拉希德·阿勒哈立发(Sheikh Rashid Al Khalifa),但因为题材(吸烟的女人)不符合当地文化,后将其更换为系列中的另一张图片。
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关于 Doublefaced 系列:
柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列公认是互联网时代最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的完美范例,既理解现代时尚潮流,也以最纯粹的形式反映它。在一个由数字自我表达、不断重塑自我与在社交媒体上自我分裂所主导的时代,Bieniek 的作品触及了社会的紧张核心。他的作品捕捉到人类在数字喧嚣中既被掩盖又可被看见的深层需求,并使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。
极简但深具扰动性的概念——用眼线和口红勾勒出的模特脸颊上的第二张脸——在2010年代成为病毒式传播的现象,并深远影响全球的流行与时尚界。其艺术冲击力对全球知名偶像的震撼亦由此可见。正如“流行女王”麦当娜被这组影像语言深深吸引,选择其中一张图片作为她专辑 Madame X 的封面。该概念在音乐与流行文化中也留下深远印记:在 Pharrell Williams 的《Marilyn Monroe》官方音乐视频中,此二重面具的幻象被借用并呈现给数以百万计的观众。
该系列在把前卫身体艺术与高定时尚世界的桥梁方面可谓最为惊艳地实现了融合。时装设计师 Sophie Porte Jacquemus 认识到这一时代潜力,将这一 look 与 Sebastian Bieniek 的直接合作带到了巴黎时装周。 Bieniek 的艺术所启发的系列在时尚界轰动一时,帮助 Jacquemus 赢得价值 15 万欧元的 LVMH Special Jury Prize。通过互联网现象、流行文化与高级定制的共生,这一 Doublefaced 系列有力地证明了传统艺术能够打破模拟边界,成为整整一代人的普遍视觉语言。
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关于艺术家:
德国概念艺术家、画家与摄影师 Sebastian Bieniek(1975 年)被视为当代艺术界最具边界性的一批先锋之一。他的全身创作一直是在现实与错觉之间极薄的界线上进行的持续、挑衅性的舞蹈。
出生于上西里西亚,1989 年以晚期定居者身份来到德国,并在布伦瑞克艺术学院开启他的艺术之路。在那里,他以极端对立的影响学习自由艺术:世界知名的行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇和瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德的影响。后来他转至柏林艺术大学,在那里他以大师生身份完成学业,并同时在德国电影与电视学院柏林分校进行导演学业。他的事业在90年代末于传奇性的柏林艺术馆塔赫勒斯起步,迅速成为一个固定的艺术界人物。2013 年,他凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列实现国际突破,随后被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
在职业生涯初期, Bieniek 就以挑战公众与传统艺术机构的行为而著称。受到导师阿布拉莫维奇的身体极限体验的启发,他以自身身体作为材料,在早期作品中每天割出新的伤口以持续数日,物理上记录无常。除了这些痛苦过程,他还在公共空间进行干扰性的社会实验,未获得许可就铺设大段警戒带,封锁柏林的地铁入口与广场。这些举动展示了人们对视觉和国家权威的盲目信从。2011 年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间:通过创建数十个假冒档案,刻意操控算法、媒体与公众认知——早在“替代事实”(Alternative Facts)这一现象进入世界政治之前。
这一跨学科创作的绝对高峰,是他以自己之死作为最终艺术表演的策划与呈现。 Bieniek 一直以揭示媒体效应、数字身份与欺骗机制为核心,扩展至人类存在的极限。他伪造并编排了关于自己去世的新闻,并以概念性视频信息如《Apology for being dead》来辅助,令艺术界与公众震惊。通过这一行动,他在跨学科领域上超越了任何前人。他不再仅限于画布、相机或活体肉身,而是将“完全消失”、“与死者的对话”以及随之而来的媒体狂热提升为真正的艺术作品。由此他彻底证明,在数字网络时代,生死之间的界线皆可被操纵、塑形,最终成为一个超现实且可影响的表现。
塞巴斯蒂安·比尼克(1975年生,波兰)因在二元性与矛盾语境中的作品而闻名,自2013年起多次在全球最大的杂志上 viral 并刊载。根据西班牙版VOGUE杂志,甚至在2016年麦当娜也请他为其新专辑封面创作,但这位怪异艺术家一如既往地拒绝,并偏好独自一人。
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出售:
原始摄影(高品质 Fine Art Print)来自 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列。
全球仅有9件单独编号并签名的原作(编号4)。
其中7件原作在全球重要收藏中。包括美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本和香港。
此作品作为倒数第二件存留的,直接由艺术家出售。
拍卖获胜者将获得由艺术家以其名义签发的真迹证书。
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作品详情:
- 标题:Doublefaced No. 4(4/9)
- 年份:2013
- 尺寸:58 x 42 cm(照片周边有约5 cm 的白边,尺寸包含白边)
- 材质:照片已粘贴在“卡帕 Dibond 板”上
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:是,在右下方用绿色笔签名。背面在卡帕板上再次签名、标注,并附有一张带有该摄影作品的小型照片的标签。
- 背面还有艺术家的名片以及德文手写笔记。例如,该照片在2016年曾归属巴林王国的谢赫拉希德·阿勒哈立发(Sheikh Rashid Al Khalifa),但因为题材(吸烟的女人)不符合当地文化,后将其更换为系列中的另一张图片。
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关于 Doublefaced 系列:
柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列公认是互联网时代最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的完美范例,既理解现代时尚潮流,也以最纯粹的形式反映它。在一个由数字自我表达、不断重塑自我与在社交媒体上自我分裂所主导的时代,Bieniek 的作品触及了社会的紧张核心。他的作品捕捉到人类在数字喧嚣中既被掩盖又可被看见的深层需求,并使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。
极简但深具扰动性的概念——用眼线和口红勾勒出的模特脸颊上的第二张脸——在2010年代成为病毒式传播的现象,并深远影响全球的流行与时尚界。其艺术冲击力对全球知名偶像的震撼亦由此可见。正如“流行女王”麦当娜被这组影像语言深深吸引,选择其中一张图片作为她专辑 Madame X 的封面。该概念在音乐与流行文化中也留下深远印记:在 Pharrell Williams 的《Marilyn Monroe》官方音乐视频中,此二重面具的幻象被借用并呈现给数以百万计的观众。
该系列在把前卫身体艺术与高定时尚世界的桥梁方面可谓最为惊艳地实现了融合。时装设计师 Sophie Porte Jacquemus 认识到这一时代潜力,将这一 look 与 Sebastian Bieniek 的直接合作带到了巴黎时装周。 Bieniek 的艺术所启发的系列在时尚界轰动一时,帮助 Jacquemus 赢得价值 15 万欧元的 LVMH Special Jury Prize。通过互联网现象、流行文化与高级定制的共生,这一 Doublefaced 系列有力地证明了传统艺术能够打破模拟边界,成为整整一代人的普遍视觉语言。
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关于艺术家:
德国概念艺术家、画家与摄影师 Sebastian Bieniek(1975 年)被视为当代艺术界最具边界性的一批先锋之一。他的全身创作一直是在现实与错觉之间极薄的界线上进行的持续、挑衅性的舞蹈。
出生于上西里西亚,1989 年以晚期定居者身份来到德国,并在布伦瑞克艺术学院开启他的艺术之路。在那里,他以极端对立的影响学习自由艺术:世界知名的行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇和瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德的影响。后来他转至柏林艺术大学,在那里他以大师生身份完成学业,并同时在德国电影与电视学院柏林分校进行导演学业。他的事业在90年代末于传奇性的柏林艺术馆塔赫勒斯起步,迅速成为一个固定的艺术界人物。2013 年,他凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列实现国际突破,随后被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
在职业生涯初期, Bieniek 就以挑战公众与传统艺术机构的行为而著称。受到导师阿布拉莫维奇的身体极限体验的启发,他以自身身体作为材料,在早期作品中每天割出新的伤口以持续数日,物理上记录无常。除了这些痛苦过程,他还在公共空间进行干扰性的社会实验,未获得许可就铺设大段警戒带,封锁柏林的地铁入口与广场。这些举动展示了人们对视觉和国家权威的盲目信从。2011 年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间:通过创建数十个假冒档案,刻意操控算法、媒体与公众认知——早在“替代事实”(Alternative Facts)这一现象进入世界政治之前。
这一跨学科创作的绝对高峰,是他以自己之死作为最终艺术表演的策划与呈现。 Bieniek 一直以揭示媒体效应、数字身份与欺骗机制为核心,扩展至人类存在的极限。他伪造并编排了关于自己去世的新闻,并以概念性视频信息如《Apology for being dead》来辅助,令艺术界与公众震惊。通过这一行动,他在跨学科领域上超越了任何前人。他不再仅限于画布、相机或活体肉身,而是将“完全消失”、“与死者的对话”以及随之而来的媒体狂热提升为真正的艺术作品。由此他彻底证明,在数字网络时代,生死之间的界线皆可被操纵、塑形,最终成为一个超现实且可影响的表现。

