一件骨雕 - MOBA(多人在线战术竞技游戏) - 多哥 (没有保留价)

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Dimitri André
专家
由Dimitri André精选

拥有非洲研究硕士学位及非洲艺术15年工作经验。

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来自多哥北部的摩巴族骨雕,两件成对的人形雕刻,骨材,表面呈红棕色包浆,高19厘米,重470克,含支架,品相一般,真实性为原作/官方。

AI辅助摘要

卖家的描述

一对莫巴族骨雕情侣
骨头带有暗红褐色包漆和刻饰
莫巴人,托歌北部

这对来自托歌北部的不同寻常的莫巴人物以骨头雕成,属于与莫巴及在托歌北部与布基纳法索边境地区相关的近亲族群的高度抽象的人形表现传统。将人身极度简化为几个基本体积,使这些雕像呈现出引人注目的古风感,几乎具有建筑般的存在感。

每个作品由圆润的头部与由明显的圆形领圈分隔的细长躯干组成。躯干近似圆柱形,终端以两条尖细的腿结束,脚部无独立关节。臂仅以两侧的窄窄竖向浮雕暗示。面部未留任何特征。因此,身份不是通过肖像表达,而是通过人体基本结构来表达:头、躯干、手臂与腿。

尤为值得注意的是表面的温暖红褐色调。磨损区域露出较浅的底质,而赭沉则停留在凹槽与颈部周围。表面给人以经常被触摸、并且带有岁月痕迹的印象。细密的刻画几何纹样——横线、对角线、锯齿纹与角度构造——分布在躯干和腿部。这些刻花使这对物件与更熟悉的未装饰木质莫巴雕像区分开来,并赋予它们强烈的个体特征。

莫巴宗教雕刻最为人知的形式是通常被称为 tchitcheri 的木质人物。这类雕像既有小型的个人保护像,也有更大规模的、与祖先与家族神龛相关的表现。它们的典型形式原则是极简主义:球形或椭圆形头部、圆柱状躯干、简陋的四肢,以及几乎完全缺乏面部细节。现存的这对雕像显然参与了同样的视觉语言,尽管它们的材质与刻饰使其成为一种更为非常规的体现形式。

区域归属性尤为有趣。在托歌北部,尤其是在与莫巴人在达庞(Dapaong)一带并向布基纳法索边境扩展的区域,雕塑传统在与周边的盖尔语(Gur-speaking)族群密切接触中发展。因此,莫巴、古尔玛(Gourma)、孔孔巴(Konkomba)及相关传统之间的形式界线并非总是绝对。对这组雕像而言,极端的抽象性与托歌北部审美高度契合,但骨材的特殊用法值得在确立更精确的归属时特别关注。

选择骨材本身或许也促成了物件的亲密感。它们相对窄的比例与光滑的磨耗面暗示这类物品是为便于触摸而非用于纪念性神龛雕像的用途。尽管如此,在缺乏田野记录信息的情况下,最好将它们描述为与 tchitcheri 传统在风格上相关的莫巴人形象,而不能单凭外观就断定它们属于某一具体的祖灵形象类别。

作为一对雕塑,这对作品尤为引人注目。它们几乎一模一样的结构表明可能以相同的形式规范构思,而刻饰图案与表面磨损的差异赋予了各自的独特身份。极端抽象、浓密的红色包漆、骨材本身、以及克制的几何刻饰的结合,使它们成为托歌北部雕塑传统的不同寻常表达。

选定文献

Christopher D. Roy,《布基纳法索艺术:在社会环境中的功能与意义》,1987。
Christopher D. Roy,《上沃尔特拉河流域艺术》,1987。
Christine Mullen Kreamer,《莫巴圣龛像》,收录于对托歌北部与沃尔塔地区的艺术与仪式传统研究。

区域参考要点

作比较时,特别应关注来自达庞(Dapaong)及托歌西北部区域的已记载莫巴 tchitcheri。这些作品与本对雕像具有相同的身体简化特征:放大圆头、拉长躯干、简化四肢。然而骨材与刻饰几何图案相比熟知的木质样本要少见得多,因此应被视为该对在区域与材料层面的重要特点。

信息提供者:阿马杜

部分信息由人工智能生成,基于人类学、考古与艺术史领域的公开来源。

登记号 MAZ23142

高度:19 cm / 19 cm
重量:240 g / 230 g(含底座)

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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一对莫巴族骨雕情侣
骨头带有暗红褐色包漆和刻饰
莫巴人,托歌北部

这对来自托歌北部的不同寻常的莫巴人物以骨头雕成,属于与莫巴及在托歌北部与布基纳法索边境地区相关的近亲族群的高度抽象的人形表现传统。将人身极度简化为几个基本体积,使这些雕像呈现出引人注目的古风感,几乎具有建筑般的存在感。

每个作品由圆润的头部与由明显的圆形领圈分隔的细长躯干组成。躯干近似圆柱形,终端以两条尖细的腿结束,脚部无独立关节。臂仅以两侧的窄窄竖向浮雕暗示。面部未留任何特征。因此,身份不是通过肖像表达,而是通过人体基本结构来表达:头、躯干、手臂与腿。

尤为值得注意的是表面的温暖红褐色调。磨损区域露出较浅的底质,而赭沉则停留在凹槽与颈部周围。表面给人以经常被触摸、并且带有岁月痕迹的印象。细密的刻画几何纹样——横线、对角线、锯齿纹与角度构造——分布在躯干和腿部。这些刻花使这对物件与更熟悉的未装饰木质莫巴雕像区分开来,并赋予它们强烈的个体特征。

莫巴宗教雕刻最为人知的形式是通常被称为 tchitcheri 的木质人物。这类雕像既有小型的个人保护像,也有更大规模的、与祖先与家族神龛相关的表现。它们的典型形式原则是极简主义:球形或椭圆形头部、圆柱状躯干、简陋的四肢,以及几乎完全缺乏面部细节。现存的这对雕像显然参与了同样的视觉语言,尽管它们的材质与刻饰使其成为一种更为非常规的体现形式。

区域归属性尤为有趣。在托歌北部,尤其是在与莫巴人在达庞(Dapaong)一带并向布基纳法索边境扩展的区域,雕塑传统在与周边的盖尔语(Gur-speaking)族群密切接触中发展。因此,莫巴、古尔玛(Gourma)、孔孔巴(Konkomba)及相关传统之间的形式界线并非总是绝对。对这组雕像而言,极端的抽象性与托歌北部审美高度契合,但骨材的特殊用法值得在确立更精确的归属时特别关注。

选择骨材本身或许也促成了物件的亲密感。它们相对窄的比例与光滑的磨耗面暗示这类物品是为便于触摸而非用于纪念性神龛雕像的用途。尽管如此,在缺乏田野记录信息的情况下,最好将它们描述为与 tchitcheri 传统在风格上相关的莫巴人形象,而不能单凭外观就断定它们属于某一具体的祖灵形象类别。

作为一对雕塑,这对作品尤为引人注目。它们几乎一模一样的结构表明可能以相同的形式规范构思,而刻饰图案与表面磨损的差异赋予了各自的独特身份。极端抽象、浓密的红色包漆、骨材本身、以及克制的几何刻饰的结合,使它们成为托歌北部雕塑传统的不同寻常表达。

选定文献

Christopher D. Roy,《布基纳法索艺术:在社会环境中的功能与意义》,1987。
Christopher D. Roy,《上沃尔特拉河流域艺术》,1987。
Christine Mullen Kreamer,《莫巴圣龛像》,收录于对托歌北部与沃尔塔地区的艺术与仪式传统研究。

区域参考要点

作比较时,特别应关注来自达庞(Dapaong)及托歌西北部区域的已记载莫巴 tchitcheri。这些作品与本对雕像具有相同的身体简化特征:放大圆头、拉长躯干、简化四肢。然而骨材与刻饰几何图案相比熟知的木质样本要少见得多,因此应被视为该对在区域与材料层面的重要特点。

信息提供者:阿马杜

部分信息由人工智能生成,基于人类学、考古与艺术史领域的公开来源。

登记号 MAZ23142

高度:19 cm / 19 cm
重量:240 g / 230 g(含底座)

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Moba
原产国
多哥
材质
Sold with stand
是的
状态
情况尚佳
艺术品标题
A bone sculpture
高度
19 cm
重量
470 g
真伪
原始的/正式的
德国经验证
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已售出的几件物品
99,8%
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Jaenicke Njoya GmbH
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Wolfgang Jaenicke
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Jaenicke Njoya GmbH
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