VANTA - Particle VII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA,Particle VII - NO RESERVE,手签原作混合媒介抽象表现主义画布画,尺寸为高140 cm,宽100 cm,2020年及以后在奥地利创作。

AI辅助摘要

卖家的描述

通知:由于节日原因,该批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日!!!

Particle
140x100
Particle 是一组探索光作为颗粒状物质的绘画系列——光不再是光滑的场,而是一连串无数微小点的散布,每一个点都承载着自己微小的颜色荷载。每幅作品都以一个柔和的光体为中心,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核心再向外扩散,直到各个粒子在纯粹的大气中模糊消散。其效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、缓慢坠落的颜色雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅前的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡为核心价值,赋予线条与形态在其他场域中的重量。 Yayoi Kusama的点状 obsessive 场和 Vija Celmins安静、颗粒状夜空的影响也在背景中若隐若现——这一谱系的创作者关心的,是大量微小标记如何累积成一个发光的整体。

每件作品的底层完全用丙烯颜料在画布上打造,使用我自设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设,将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置,通过一套软笔在垂直与水平方向上移动覆盖表面,混合并细化绘画区域,经过多次机械来回,直到颜料变薄至近透明,底下画布的白色开始发光。完成这道发光底层后,颗粒层以墨水叠加——通过喷涂、点染,并在多层重叠的模版中反复调整穿透,模版在每次使用后微微移动,使点的大小、密度与簇聚程度各不相同。结果是在下面发光色域之上悬浮的一层颗粒墨迹外皮,光线中被散落的物质。最后以厚重的保护清漆覆盖每件作品,形成光泽、反射的皮层,使观者更像是在凝视深处而非表面上观看——这是一种适合长期收藏与在现代居修、设计感空间或画廊环境中展示的档案质感。

签名的原作当代抽象画,画布作画。
Particle 是一组关于光作为物质的系列——颜色被分解为最小的可见单位,以及微小点阵云团如何安稳地聚合成发光的某物的安静状态。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷在管中)。它也可以由专业人士或你自己轻松重新裱紧,这相比于直接运输时画作带框所增加的成本要便宜。

所标注的尺寸为画作在裱框并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便于镶嵌在厚度2-4厘米的画框中。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草稿与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Particle 是一组探索光作为颗粒状物质的绘画系列——光不再是光滑的场,而是一连串无数微小点的散布,每一个点都承载着自己微小的颜色荷载。每幅作品都以一个柔和的光体为中心,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核心再向外扩散,直到各个粒子在纯粹的大气中模糊消散。其效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、缓慢坠落的颜色雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅前的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡为核心价值,赋予线条与形态在其他场域中的重量。 Yayoi Kusama的点状 obsessive 场和 Vija Celmins安静、颗粒状夜空的影响也在背景中若隐若现——这一谱系的创作者关心的,是大量微小标记如何累积成一个发光的整体。

每件作品的底层完全用丙烯颜料在画布上打造,使用我自设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设,将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置,通过一套软笔在垂直与水平方向上移动覆盖表面,混合并细化绘画区域,经过多次机械来回,直到颜料变薄至近透明,底下画布的白色开始发光。完成这道发光底层后,颗粒层以墨水叠加——通过喷涂、点染,并在多层重叠的模版中反复调整穿透,模版在每次使用后微微移动,使点的大小、密度与簇聚程度各不相同。结果是在下面发光色域之上悬浮的一层颗粒墨迹外皮,光线中被散落的物质。最后以厚重的保护清漆覆盖每件作品,形成光泽、反射的皮层,使观者更像是在凝视深处而非表面上观看——这是一种适合长期收藏与在现代居修、设计感空间或画廊环境中展示的档案质感。

签名的原作当代抽象画,画布作画。
Particle 是一组关于光作为物质的系列——颜色被分解为最小的可见单位,以及微小点阵云团如何安稳地聚合成发光的某物的安静状态。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷在管中)。它也可以由专业人士或你自己轻松重新裱紧,这相比于直接运输时画作带框所增加的成本要便宜。

所标注的尺寸为画作在裱框并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便于镶嵌在厚度2-4厘米的画框中。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草稿与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Particle VII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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