VANTA - Core XIII - NO RESERVE

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Giulia Resti
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艺术家 VANTA 呈现 Core XIII - NO RESERVE,这是一幅原作混合媒介抽象表现主义画作,手签,2020 年代以上,尺寸 140 cm x 100 cm,在奥地利创作,直接由艺术家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Notice: 由于节日,本批次发货延迟。预计发货时间为 8 月 11-13 日!!!

Core
Core 是一组描绘光线密集中心的绘画系列——在发光形态的核心处,颜色最为浓郁地聚合,然后向外扩散到更柔和的周边。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,似乎在画布上承受着自己的重量,颜料往内收拢,直到几乎成实体,随后逐渐释放到周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克兰的饱和沉浸感、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡坡的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡成为核心,重于线条与形态。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也在背景静静坐落——这是一个以光为材料本身的工匠谱系,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广现代设计意识。

每件作品均以丙烯颜料在画布上完全完成,使用我自制的绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备,但没有网板或印刷过程。起始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)放置第一批饱和色块在画布上。随后作品回到同一DIY装置,通过一个软刷系统在垂直和水平方向上在表面移动,经过多次机械性运行来混合和完善涂色区域。结果是一步步构建的,层层推进,直到初始形状的边缘完全变软,颜料变得接近透明,让下面的画布白色发光。在某些灯光下,画作不再被读作颜料,而像是从内部发光,呈现出几乎灯具般的光泽,随一天的时间而变化。

每件作品都以厚重的保护清漆收尾,形成光滑、反光的外壳,增强了“看向表面内部”而非仅仅“看向表面”的感受——这种保存性涂层适用于长期收藏与在当代室内环境中的展示,无论是在私人住宅、设计导向的空间,还是画廊场景。

运输:
作品不带框交付(专业包装,卷在圆管中)。专业人员或您自行也能很容易重新裱框,这比将画作直接裱在框架中运输时的成本更低。

标注的尺寸是画作在框架上裱好后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便裱在厚度为 2-4 厘米的框架上)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Notice: 由于节日,本批次发货延迟。预计发货时间为 8 月 11-13 日!!!

Core
Core 是一组描绘光线密集中心的绘画系列——在发光形态的核心处,颜色最为浓郁地聚合,然后向外扩散到更柔和的周边。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,似乎在画布上承受着自己的重量,颜料往内收拢,直到几乎成实体,随后逐渐释放到周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克兰的饱和沉浸感、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡坡的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡成为核心,重于线条与形态。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也在背景静静坐落——这是一个以光为材料本身的工匠谱系,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广现代设计意识。

每件作品均以丙烯颜料在画布上完全完成,使用我自制的绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备,但没有网板或印刷过程。起始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)放置第一批饱和色块在画布上。随后作品回到同一DIY装置,通过一个软刷系统在垂直和水平方向上在表面移动,经过多次机械性运行来混合和完善涂色区域。结果是一步步构建的,层层推进,直到初始形状的边缘完全变软,颜料变得接近透明,让下面的画布白色发光。在某些灯光下,画作不再被读作颜料,而像是从内部发光,呈现出几乎灯具般的光泽,随一天的时间而变化。

每件作品都以厚重的保护清漆收尾,形成光滑、反光的外壳,增强了“看向表面内部”而非仅仅“看向表面”的感受——这种保存性涂层适用于长期收藏与在当代室内环境中的展示,无论是在私人住宅、设计导向的空间,还是画廊场景。

运输:
作品不带框交付(专业包装,卷在圆管中)。专业人员或您自行也能很容易重新裱框,这比将画作直接裱在框架中运输时的成本更低。

标注的尺寸是画作在框架上裱好后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便裱在厚度为 2-4 厘米的框架上)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core XIII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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已售出的几件物品
100%
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现代及当代艺术