VANTA - Core XIV - NO RESERVE
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VANTA，Core XIV - NO RESERVE，是一幅原作2020+年混合媒介绘画，属于抽象表现主义，手签，尺寸高140 cm，宽100 cm，在奥地利创作，由艺术家直接出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
通知：由于节日原因，本批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日！
Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——在发光形态的核心处颜色最集中、最具重量感，向外辐射到更柔和的周围环境。在每件作品中，核心都是一个深沉、饱和的中心，似乎能够在画布上自成重力，颜料向内收拢至几乎实体的状态，随后逐渐释放于环绕其周围的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，同时借鉴马库斯·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和浸润、奥拉佛·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界和过渡承担着与线条与形状在其他领域相同的重量。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中也静静存在——他们是以光作为材料本身进行创作的一脉传承，与更广泛的现代设计感相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义之中。
每件作品均以丙烯颜料在画布上完全创作，使用我自己设计的定制绘画装置——其灵感来自旧式丝网印刷设备，但并不涉及丝网或印刷工艺。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一组饱和色块直接置于画布上。然后作品返回同一DIY装置，在表面上垂直和水平方向移动的一组软刷体系进行多次机械性笔触，使绘画区域混合与细化。结果逐步构建，一次次地迭代，直至初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，使下面画布的白色得以发光。在某些光照条件下，画作读起来不再像油画，而似乎自内而光，呈现出几乎发光、类似灯具的质感，随时间而改变。
厚重的保护性清漆给每件作品覆盖上一层有光泽、反光的外皮，深化了“看进画布内部”的感觉——是一种可用于长期收藏与在现代室内空间展示的档案式表面处理，适合私人住宅、设计前卫的空间或画廊环境。
运输：
作品不带框发运（专业包装，卷在管中）。专业人员或您自行也可轻松重新裱框，这相比于将画作裱框后运输所增加的成本更为经济。
所示尺寸为画作在框架上拉伸并装订后的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便装裱在厚度为2-4厘米的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构的照片。
#mostwanted_art
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译通知：由于节日原因，本批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日！
Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——在发光形态的核心处颜色最集中、最具重量感，向外辐射到更柔和的周围环境。在每件作品中，核心都是一个深沉、饱和的中心，似乎能够在画布上自成重力，颜料向内收拢至几乎实体的状态，随后逐渐释放于环绕其周围的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，同时借鉴马库斯·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和浸润、奥拉佛·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界和过渡承担着与线条与形状在其他领域相同的重量。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中也静静存在——他们是以光作为材料本身进行创作的一脉传承，与更广泛的现代设计感相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义之中。
每件作品均以丙烯颜料在画布上完全创作，使用我自己设计的定制绘画装置——其灵感来自旧式丝网印刷设备，但并不涉及丝网或印刷工艺。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一组饱和色块直接置于画布上。然后作品返回同一DIY装置，在表面上垂直和水平方向移动的一组软刷体系进行多次机械性笔触，使绘画区域混合与细化。结果逐步构建，一次次地迭代，直至初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，使下面画布的白色得以发光。在某些光照条件下，画作读起来不再像油画，而似乎自内而光，呈现出几乎发光、类似灯具的质感，随时间而改变。
厚重的保护性清漆给每件作品覆盖上一层有光泽、反光的外皮，深化了“看进画布内部”的感觉——是一种可用于长期收藏与在现代室内空间展示的档案式表面处理，适合私人住宅、设计前卫的空间或画廊环境。
运输：
作品不带框发运（专业包装，卷在管中）。专业人员或您自行也可轻松重新裱框，这相比于将画作裱框后运输所增加的成本更为经济。
所示尺寸为画作在框架上拉伸并装订后的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便装裱在厚度为2-4厘米的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构的照片。
#mostwanted_art
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core XIV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
