VANTA - Core XV - NO RESERVE
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VANTA 呈现 Core XV - NO RESERVE，这是一幅原作混合媒介画作，手签，状况极好，尺寸为 140 x 100 cm，来自奥地利， Abstract Expressionism 风格，创作年代为 2020 及以后，直接由艺术家出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
公告：由于本批次假日，发货延迟。预计发货日期为8月11-13日!!!
Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——即发光形态的心脏处最集中的光色，在向外扩散到较柔和的环境之前，颜色最强烈地聚集在这里。每一幅作品都以深沉、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上自成重力，一团颜料向内收拢，直到几乎变得实体，然后逐渐向周围的光线释放出来。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究对话，并借鉴了马克·罗斯科（Mark Rothko）色域的张力、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡浦尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔堡斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边缘和过渡成为承载重量的要素，而不仅仅是线条和形态。在背景中还隐约存在丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的知觉光作——这是一条对光作为独立材质的制造者血统，与更广泛的现代设计美学相连接，根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。
每一件作品都是在画布上完全使用丙烯颜料制作的，采用我自行设计的定制绘画装置——这套装置 loosely/ loosely inspired by old silk-screen equipment，但并不涉及丝网或印刷过程。最初的构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状（圆、椭圆、矩形）放置，把第一组饱和色块直接涂在画布上。之后作品回到同一 DIY 设备，使用软刷子在画布表面垂直和水平移动，经过多次机械性的涂抹，使绘画区域渐变、润饰。结果是通过一遍又一遍的涂抹缓慢构建，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得近乎透明，让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下，这些画作读起来不再像颜料，而像从内部发光，呈现几近光亮、灯光般的质感，日照时会不断变化。
每件作品都以厚重的保护清漆完成，形成光泽、反射的表皮，增强“看向画布内部”的感觉，而非仅仅看向表面——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列展示的档案质感，适合私人住宅、追求设计感的空间，或画廊环境。
运输：
作品不带框运输（专业包装，卷在管内）。也可以由专业人员或个人自行将其重新裱框，这相较于将画作以裱框方式运输的高额运费要便宜。
标注的尺寸为画作装裱在画框后拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱成厚度为 2-4 cm 的画框）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译公告：由于本批次假日，发货延迟。预计发货日期为8月11-13日!!!
Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——即发光形态的心脏处最集中的光色，在向外扩散到较柔和的环境之前，颜色最强烈地聚集在这里。每一幅作品都以深沉、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上自成重力，一团颜料向内收拢，直到几乎变得实体，然后逐渐向周围的光线释放出来。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究对话，并借鉴了马克·罗斯科（Mark Rothko）色域的张力、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡浦尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔堡斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边缘和过渡成为承载重量的要素，而不仅仅是线条和形态。在背景中还隐约存在丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的知觉光作——这是一条对光作为独立材质的制造者血统，与更广泛的现代设计美学相连接，根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。
每一件作品都是在画布上完全使用丙烯颜料制作的，采用我自行设计的定制绘画装置——这套装置 loosely/ loosely inspired by old silk-screen equipment，但并不涉及丝网或印刷过程。最初的构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状（圆、椭圆、矩形）放置，把第一组饱和色块直接涂在画布上。之后作品回到同一 DIY 设备，使用软刷子在画布表面垂直和水平移动，经过多次机械性的涂抹，使绘画区域渐变、润饰。结果是通过一遍又一遍的涂抹缓慢构建，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得近乎透明，让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下，这些画作读起来不再像颜料，而像从内部发光，呈现几近光亮、灯光般的质感，日照时会不断变化。
每件作品都以厚重的保护清漆完成，形成光泽、反射的表皮，增强“看向画布内部”的感觉，而非仅仅看向表面——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列展示的档案质感，适合私人住宅、追求设计感的空间，或画廊环境。
运输：
作品不带框运输（专业包装，卷在管内）。也可以由专业人员或个人自行将其重新裱框，这相较于将画作以裱框方式运输的高额运费要便宜。
标注的尺寸为画作装裱在画框后拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱成厚度为 2-4 cm 的画框）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core XV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
