VANTA - Core XVI - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA 作品 Core XVI - NO RESERVE,是一件原作手签的混合媒介抽象表现主义画作,2020 年及以后时期,奥地利制造,尺寸为 140 cm x 100 cm,由艺术家直接出售,发货不带画框,卷装运输.

AI辅助摘要

卖家的描述

Notice: 由于假日原因本批次发货延迟。预计发货日期为8月11-13日!!!

Core
Core 是一组探讨光线密集中心的绘画系列——一个发光形态的收缩心脏,在向外辐射、周围变得更柔和之前,颜色最为聚拢的核心。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,仿佛在画布上有自己的重量,一团颜料向内收拢,直到几乎变得实体;随后逐渐释放到周围的光亮中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取了马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承担着与他者在线条与形态上的分量相似的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作在后台安静地存在——这是一条以光作为材料自身来探索的创作者谱系,同时也与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计审美相连。

每件作品均以丙烯颜料在画布上全手工完成,使用我自制的绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备的系统,但并不涉及任何网版或印刷过程。初步构图通过手切塑料模板在简单几何形状上完成——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置,系统性的软毛刷在垂直与水平方向上滑过画面,反复机械性地混合和细化绘画区域。结果是逐渐建立的,一层层地推进,直至初始形状的边缘完全柔化、颜料变得几乎透明,从而让下面的画布白色透显其光。
在某些光线下,画作看起来不再像是涂料,而像自发光的内部照明,呈现出几乎光亮、灯泡般的质感,随日照而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的外壳,让观者更像是在凝视内部的光而非表面——这是一个适合长期收藏与在当代室内陈列的档案式 finish,适用于私人住宅、设计前沿空间或画廊陈设。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷在管内)。专业人员或您自行重新拉伸都很方便,这相比于画作带框后运输成本更低。

标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便于装裱在厚度为2-4厘米的框架中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Notice: 由于假日原因本批次发货延迟。预计发货日期为8月11-13日!!!

Core
Core 是一组探讨光线密集中心的绘画系列——一个发光形态的收缩心脏,在向外辐射、周围变得更柔和之前,颜色最为聚拢的核心。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,仿佛在画布上有自己的重量,一团颜料向内收拢,直到几乎变得实体;随后逐渐释放到周围的光亮中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取了马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承担着与他者在线条与形态上的分量相似的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作在后台安静地存在——这是一条以光作为材料自身来探索的创作者谱系,同时也与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计审美相连。

每件作品均以丙烯颜料在画布上全手工完成,使用我自制的绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备的系统,但并不涉及任何网版或印刷过程。初步构图通过手切塑料模板在简单几何形状上完成——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置,系统性的软毛刷在垂直与水平方向上滑过画面,反复机械性地混合和细化绘画区域。结果是逐渐建立的,一层层地推进,直至初始形状的边缘完全柔化、颜料变得几乎透明,从而让下面的画布白色透显其光。
在某些光线下,画作看起来不再像是涂料,而像自发光的内部照明,呈现出几乎光亮、灯泡般的质感,随日照而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的外壳,让观者更像是在凝视内部的光而非表面——这是一个适合长期收藏与在当代室内陈列的档案式 finish,适用于私人住宅、设计前沿空间或画廊陈设。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷在管内)。专业人员或您自行重新拉伸都很方便,这相比于画作带框后运输成本更低。

标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便于装裱在厚度为2-4厘米的框架中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core XVI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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已售出的几件物品
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现代及当代艺术