VANTA - Chroma I - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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VANTA 作品 Chroma I - NO RESERVE,为原作混合媒介抽象画,创作于2020年及以后,尺寸为140 × 100 cm,手签,由奥地利出品,直接由艺术家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Chroma

Chroma 是一个绘画系列,由色彩网格组成——每一幅画都由柔和竖向渐变的平铺排列构成,每个格子都是一个小小的色彩世界。合并阅读,这些面板形成一个不断变化的色域,介于热和凉、光与影、饱和与克制之间。眼睛在网格上游移,就像在样品墙前移动,重复中寻找节奏,变化中孕育惊喜。

该系列汲取了一脉将颜色本身作为主题的艺术家传统:约瑟夫·阿伯斯及其《正方形的致敬》对色相彼此关系的探索,艾尔斯沃斯·凯利自信的色块,格哈尔特·里希特的《色彩图表》及其对颜料的冷静分类,布里吉特·莱利经过校准的光学序列,以及沃尔夫冈·提兰斯的抽象光栅摄影,在其中颜色与渐变承载着画面的全部重量。Chroma 置身于这场对话之中——更关注颜色本身所代表的意义,而非颜色本身在并置时会产生的作用。

每幅画都在画布上创作,尺寸为 140×100 cm。网格由单独的渐变场组成,每个格子内的色调从一个色调平滑过渡到另一个,过渡处模糊,边界从不显得生硬。有的格子接近单色;有的则跨越更广的色彩跨度。并排放置时,渐变彼此对话:一抹深酒色并列于柔和的胭脂色,一种铜色遇上紫罗兰,一块接近白色的板面 cooling 了它旁边的热度。近距离观看时,每个格子都像独自的小画;远观时,整张表面会呈现出一个闪烁、振动的场域。

Chroma 是一组关于颜色作为关系的作品——颜色总是被旁边的颜色所塑造,格网中的安静渐变可以汇聚成一束嗡鸣。

运输:
作品交付时不装框(专业包装,卷在管内)。专业人员亦可轻松重新裱框,或由您自行处理,这也比若画作要裱好再运输时的成本更低。

所示尺寸指的是画作经裱框并张挂后的尺寸(画布的实际尺寸略大,以便裱框安装,厚度为 2-4 cm)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品,以及近距离拍摄的画布结构照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Chroma

Chroma 是一个绘画系列,由色彩网格组成——每一幅画都由柔和竖向渐变的平铺排列构成,每个格子都是一个小小的色彩世界。合并阅读,这些面板形成一个不断变化的色域,介于热和凉、光与影、饱和与克制之间。眼睛在网格上游移,就像在样品墙前移动,重复中寻找节奏,变化中孕育惊喜。

该系列汲取了一脉将颜色本身作为主题的艺术家传统:约瑟夫·阿伯斯及其《正方形的致敬》对色相彼此关系的探索,艾尔斯沃斯·凯利自信的色块,格哈尔特·里希特的《色彩图表》及其对颜料的冷静分类,布里吉特·莱利经过校准的光学序列,以及沃尔夫冈·提兰斯的抽象光栅摄影,在其中颜色与渐变承载着画面的全部重量。Chroma 置身于这场对话之中——更关注颜色本身所代表的意义,而非颜色本身在并置时会产生的作用。

每幅画都在画布上创作,尺寸为 140×100 cm。网格由单独的渐变场组成,每个格子内的色调从一个色调平滑过渡到另一个,过渡处模糊,边界从不显得生硬。有的格子接近单色;有的则跨越更广的色彩跨度。并排放置时,渐变彼此对话:一抹深酒色并列于柔和的胭脂色,一种铜色遇上紫罗兰,一块接近白色的板面 cooling 了它旁边的热度。近距离观看时,每个格子都像独自的小画;远观时,整张表面会呈现出一个闪烁、振动的场域。

Chroma 是一组关于颜色作为关系的作品——颜色总是被旁边的颜色所塑造,格网中的安静渐变可以汇聚成一束嗡鸣。

运输:
作品交付时不装框(专业包装,卷在管内)。专业人员亦可轻松重新裱框,或由您自行处理,这也比若画作要裱好再运输时的成本更低。

所示尺寸指的是画作经裱框并张挂后的尺寸(画布的实际尺寸略大,以便裱框安装,厚度为 2-4 cm)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品,以及近距离拍摄的画布结构照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Chroma I - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术