Matteo Ciffo - Orme - Esso





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Matteo Ciffo 的 Orme - Esso,2025 年,1/40 版,签名并附有真实性证书,由大理石粉末和石材冷融制成,尺寸为 50 x 50 x 6.5 cm,状况极好,产地意大利,直接由艺术家发售。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代绘画(意大利 - 1987). 题目 Orme - Esso
- 2025 年. 第 1/40 版 - 由艺术家签名并认证,附艺术品认证证书
- 材料:冷融马氏粉末和石材粉末的混合铸造
- 条件:极好
COLLEZIONE ORME
Orme 系列诞生自我艺术之路的自然延展,一直以 materia(物质)、痕迹及时间与记忆的关系为思考核心。这些作品不仅是画作,而是主动的表面,是时间并非线性流动的悬置之地:它被提前、压缩、并转化。
在 Orme 作品中浮现的符号来自我的童年。它们是在未被完全理解之前就陪伴我的记号:原型形状、字母、徽章、标志、基本记忆,这些既属于个人记忆也属于共同记忆。与之前的作品一样,这些符号从不以忠实或怀旧的方式被复刻。它们被解构、重新构建,失去原有功能,直到获得新的身份。
侵蚀是此过程的核心要素,但并非时间流逝的结果。在这些作品中,时间被提前。表面在创作之初就已风化,仿佛未来早已对其产生作用。它们并非被挖出的考古遗物,而是置于时间之外的物件,因记忆先已穿透而对时间的流逝呈现免疫。
材料也遵循这一逻辑。作品以马氏粉末的废料为起点,先前加工的残余物重新混合、再获得新生。这是一种剥离终结观念、引入一个持续循环、潜在无穷的过程,在这个循环中没有东西被最终消耗,只被转化。材料并非石头的替代品,而是重生的石头。
在 Orme 中,创造性行为不是添加,而是去除。侵蚀并非事后用于显示衰败,而是事前的自觉选择。提前时间意味着让作品避免老化的可能,通过一种最终性的状态来稳定它们。
这些作品并非讲述线性故事,而是保留一种在场感。它们是记忆的碎片,虽不再属于过去,却处在一个悬置维度,在那里符号不再只是标记,而成为物质;物质变成痕迹:它是曾经存在、但在当下仍然存在的某物的痕迹。
每一幅画都以 40 件限量生产,然而每一件仍是独一无二的:色差、瑕疵和痕迹使每件 Orma 独一无二。
MATTEO CIFFO
尼奥出生于 Biella,1987 年。自 2007 年起,我的研究聚焦于物质、其转化以及记忆所保存的力量。我的工作源自与高贵而复杂的材料的直接关系,如马氏粉末和石材粉末、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我并不把它们仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程来实现:以我的手引导石头的再生。此实践源自观察与渴望,让曾经被打碎、被抛弃或被遗忘的事物重新获得生命。碎片和废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带着故事。我将它们拆解、重新组合,创造出不再属于原始状态的新形态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,揭示出物质从旧态转变为他物的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋向于近乎炼金术的维度。我运用已存在过的材料,对其进行拆解、再组合,以生成新的形态与身份。每一创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这场研究与那些看似永恒、不朽却同时敏感脆弱的材料相对话。看似不变的表象其实更易变,能够对时间与环境作出反应、氧化与转化。这使得材料成为作品的主动参与者,持续与时间对话。
完整性让位于脆弱,永恒则以一种真实的人类体验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自我演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来塑造我的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的过程。最终形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失在其中共存并再生。
这门实践将物质视为活生生的档案。雕塑如同悬置于毁坏与重生、停驻与转化之间的存在,将材料重新赋予一种深具当代性与人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代绘画(意大利 - 1987). 题目 Orme - Esso
- 2025 年. 第 1/40 版 - 由艺术家签名并认证,附艺术品认证证书
- 材料:冷融马氏粉末和石材粉末的混合铸造
- 条件:极好
COLLEZIONE ORME
Orme 系列诞生自我艺术之路的自然延展,一直以 materia(物质)、痕迹及时间与记忆的关系为思考核心。这些作品不仅是画作,而是主动的表面,是时间并非线性流动的悬置之地:它被提前、压缩、并转化。
在 Orme 作品中浮现的符号来自我的童年。它们是在未被完全理解之前就陪伴我的记号:原型形状、字母、徽章、标志、基本记忆,这些既属于个人记忆也属于共同记忆。与之前的作品一样,这些符号从不以忠实或怀旧的方式被复刻。它们被解构、重新构建,失去原有功能,直到获得新的身份。
侵蚀是此过程的核心要素,但并非时间流逝的结果。在这些作品中,时间被提前。表面在创作之初就已风化,仿佛未来早已对其产生作用。它们并非被挖出的考古遗物,而是置于时间之外的物件,因记忆先已穿透而对时间的流逝呈现免疫。
材料也遵循这一逻辑。作品以马氏粉末的废料为起点,先前加工的残余物重新混合、再获得新生。这是一种剥离终结观念、引入一个持续循环、潜在无穷的过程,在这个循环中没有东西被最终消耗,只被转化。材料并非石头的替代品,而是重生的石头。
在 Orme 中,创造性行为不是添加,而是去除。侵蚀并非事后用于显示衰败,而是事前的自觉选择。提前时间意味着让作品避免老化的可能,通过一种最终性的状态来稳定它们。
这些作品并非讲述线性故事,而是保留一种在场感。它们是记忆的碎片,虽不再属于过去,却处在一个悬置维度,在那里符号不再只是标记,而成为物质;物质变成痕迹:它是曾经存在、但在当下仍然存在的某物的痕迹。
每一幅画都以 40 件限量生产,然而每一件仍是独一无二的:色差、瑕疵和痕迹使每件 Orma 独一无二。
MATTEO CIFFO
尼奥出生于 Biella,1987 年。自 2007 年起,我的研究聚焦于物质、其转化以及记忆所保存的力量。我的工作源自与高贵而复杂的材料的直接关系,如马氏粉末和石材粉末、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我并不把它们仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程来实现:以我的手引导石头的再生。此实践源自观察与渴望,让曾经被打碎、被抛弃或被遗忘的事物重新获得生命。碎片和废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带着故事。我将它们拆解、重新组合,创造出不再属于原始状态的新形态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,揭示出物质从旧态转变为他物的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋向于近乎炼金术的维度。我运用已存在过的材料,对其进行拆解、再组合,以生成新的形态与身份。每一创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这场研究与那些看似永恒、不朽却同时敏感脆弱的材料相对话。看似不变的表象其实更易变,能够对时间与环境作出反应、氧化与转化。这使得材料成为作品的主动参与者,持续与时间对话。
完整性让位于脆弱,永恒则以一种真实的人类体验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自我演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来塑造我的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的过程。最终形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失在其中共存并再生。
这门实践将物质视为活生生的档案。雕塑如同悬置于毁坏与重生、停驻与转化之间的存在,将材料重新赋予一种深具当代性与人性化的维度。

