Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Côme De Drouas
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Jinks Kunst 的原創街頭藝術作品,標題 La cène - Fromat 65 X 65 cm,2025 年創作,使用噴涂在圓形招牌上,手工簽名,法國原產,重6公斤,紅色。

AI辅助摘要

卖家的描述

这件引人注目且充满矛盾的作品,取走一个“禁止通行”的交通标志牌,并在其上融入对达芬奇《最后的晚餐》进行的隐蔽式喷绘描绘。作品创作于一个直径65厘米的大圆形标志牌之上,在禁止权威与这一经典宗教场景之间形成强烈的视觉与概念对比。

作品背景是一个圆形交通标志牌,以一个大圆圈为主,内穿越着一条横向白条的红色横杠。这个象征一切禁令的通用符号,成为宗教场景意想不到的背景。标志牌自身的特征(反光材料、可能的划痕或磨损痕迹)为作品增添了粗糙、城市化的质感,与该宗教表现的古典性质形成对比。

著名的壁画被转化为单色喷绘图像,可能是黑色或深色调,叠加在标志牌的白色横杠之上。尽管喷绘技法本身具有简化效果,但仍能在中心辨认出耶稣的形象,周围是他门徒们在长桌两侧分列的情景。艺术家很可能选择了构图中最易辨识的要素,以便在高度风格化的处理下仍能让作品保持可识别性。角色的姿态和分组可通过喷绘的轮廓与大片色块来暗示。

宗教场景的庄严与禁止的强制性之间的对比,营造出引人入胜的叙事张力。人们不禁要问,这里到底“被禁止”什么:进入、参与、理解?

人物轮廓和桌子的线条的精确,显示了喷绘技艺的娴熟。艺术家能够将一部复杂的作品转译为一种风格化但仍具备辨识度的形式。

标志牌的巨大尺寸增强了 détourment 的视觉冲击力,使禁止与宗教场景的并置更加震撼。

这件作品散发出一种既惊讶又沉思的氛围。世俗的标志牌与圣洁的《最后的晚餐》之间的对比,促使人产生出人意料的反思。禁止这一象征着限制与边界的意象,与分享与最后的盛宴的场景相结合,或引发关于权威、信仰、排斥与包容的讨论。通过大胆的改造,作品迫使观者以新的视角解读熟悉的象征,并可能产生颠覆性的解读。

此次改造,Jinks 使用了一块法国的标志牌。

每件作品均署名、并于2025年定年款,同时附有真迹证书,确保其来源与真实性。

不要错过这一独一无二的收藏机会!

你可以在超过30个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔……)。

艺术家在 Artsper 与 Artprice 有专页。

你可以在我的 Facebook 页面上看到标注位置信息的地图,显示我在超过30个国家的创作地。

我尤其欣赏 Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat 等艺术家……

重要提示:这些作品将被小心打包并投保运输。收到包裹时,请务必检查是否完好无损。如有损坏,请拒收。否则我将无法启动保险理赔程序;若不拒收,在发生纠纷时我可能无力处理。这将成为您的责任。

BIOGRAPHIE
Jinks Kunst 是一位法瑞裔的城市艺术家,生于1976年,现居留在南特,长期从事涂鸦与墙绘创作。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化影响。杂志、迷你刊物和专辑封面让他接触到涂鸦和像 Lazoo、Mode 2 等艺术家的作品。

他起初尝试字体涂鸦,后来在2006年转向喷绘。对他而言,这是一次真正的启示和难以抑制的热情,至此就一直未曾离去。这些创作全部是手工完成。手持美工刀,他会花上数小时在真人大小的作品上细致雕刻。

2008年1月,他开始在南特改造交通标志牌,之后扩展到全球范围。对 Jinks Kunst 来说,在全球街头进行干预是一种必要的行动。他的作品现已在超过30个国家可见。

这些旅程总伴随漫长的步行,去发现合适的墙面与标牌,并与当地民众有着丰富的互动。他认为城市艺术是一种与各国居民建立联系的方式,常以志愿者身份参与针对贫民窟、难民营、工人区、学校等群体的活动,并组织喷绘创作工作坊,帮助他们获得这种文化表达的机会。”}

卖家故事

瑞士沃伊(Vevey)出生于1976年的Jinks Kunst,是一位在法国南特定居的 franco-suisse 街头艺术家,亲身生活与工作于此。他的世界观深深根植于青少年时期受嘻哈文化与滑板粗犷能量影响的岁月。通过杂志、同人志以及唱片封面,他很早就接触到了涂鸦与插画。最初被涂鸦字母所吸引,随后他通过实验与实地创作不断扩展自己的实践。 多年来,他的创作以多种形式呈现:纸上绘画拼贴、贴纸、壁画以及对交通标志牌的再创作。他在多样化的载体上进行尝试,从墙面到城市标志牌,再到木材、滑板面板,甚至黑胶唱片。2000 年初起,他的作品在法国及海外定期展出,进入多家私人收藏,并出现在多部国际街头艺术专著中,显示出他在当代城市艺术场景中的扎实轨迹。 对Jinks Kunst来说,街头不仅是展览场所,它是一种必然性。他的作品在街头成为活生生的踪迹,现今他的模版、海报、贴纸和绘画分布在44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲与南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌面、合适的地点。但它们更是与当地民众与本地艺术家的深刻相遇的契机。在这种方式下,城市艺术成为连接社会的工具、实际行动的方式。 Jinks Kunst 定期参与志愿活动,帮助那些较少或无法接触这类文化表达的人群。在贫民窟、难民营、工人区或学校,他组织涂鸦创作工作坊,将自己的技艺分享为各文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性的转折点:他发现了模板涂鸦,瞬间成为灵感的启示与持久热情。他的作品以完全手工的制作而著称。利刃般的刀具在他手中被反复切割,几小时不停地处理照片或人物草图。他的灵感广阔自由,既汲取时事、政治、文学、城市文化,也涉猎动物世界。2008 年1月,他在南特发起一系列交通标志牌的再造/改绘,很快成为他作品的标志性实践,并在随后扩展至多个国家。 他的职业生涯充满重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民区完成数幅绘画,与 Street Art Sans Frontière 协会合作。次年,他加入 Art Lab 在加德满都的 Prasad 项目,组织街头艺术工作坊。为在Ben对该活动画上句号,他创作了一幅向马哈比尔·潘致敬的巨型壁画,画面为一尊高达2.5米×4.3米的巨型肖像。 2017 年,在柬埔寨金边的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄地《宝石》的致敬作品。该项目使他得以认识这位对其创作和世界观感兴趣的导演。2019 年,他在多家当地机构的协作下组织了志愿项目“Alibi”。与Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦以及多个难民营如贝鲁特的 Chatila、贝卡平原的 Marj 与 Bar Elias等地提供服务:与当地居民一同作画,甚至与难民并肩创作,孕育出一系列高度集体创作、极具人性温度的时刻。 在田野工作之外,他的艺术仍然在重要艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎市街头涂鸦与街头艺术大奖 2021 的2300 名候选人中入选 76 位艺术家之一。2022 年,他与另外 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼卓越区的展览 Road Map。2023 年,他参加 Secours populaire 的当代艺术博览会“Solid’Art”在城内的 Carreau du Temple,该活动动员艺术家支持协会的行动。同年,他将 11 件作品捐赠给南特 CHU 基金会,以便于通过拍卖筹集资金,用于资助健康、体育、研究、包容和艺术相关的项目。 2024 年是一个重要转折,南特 Pouliguen 的 La Graffiti Compagnie 举办了新的个人展览,进一步巩固了他与这个表达场所的长期联系。他还参与了多场大型联展,尤其是 Tours 的 Colors Festival 与 Empreinte Gallery d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也在意大利巴里 Baart Gallery、Henon 的 Une Vision Singulière 画廊、巴黎 Shack、Saint-Brieuc 的 Shake Art Festival 等地巡展,成为城市艺术界的固定亮点。 进入 2025 年,他的艺术活动进入高强度阶段,计划在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,并在 Saint-Nazaire 的 Undercover 举办展览。此外,他还参与多项集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、奥勒昂的 Faites vos jeux,或 Musée Collection Bien Jouet 的展览。他还将继续出现在 Tours 的 Colors Festival、意大利 Baart Gallery,以及 La Graffiti Compagnie 的 Y a pas de mâle!展览中。 在现场活动方面,同一年还有多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了塞内加尔Yeumbeul 的首届 Meeting of Styles、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布 Paste Up Festival。应法兰西学院(Institut Français)的邀请前往老挝万象参与 Patrimoine 文化周期项目,他继续通过全球游历探索艺术。在法国,他还参与位于雷泽的勒科尔布西耶 Maison Radieuse 的七十周年活动、Ille-et-Vilaine 的 Collège fou fou fou 项目,以及巴黎的 DKA / D77 即兴活动。 在社会参与、旅途、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 构建出独树一帜、要求严格且极具人性关怀的艺术作品。他的创作根植于街头、却面向世界,将墙面与城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们继续探索他在每一件作品之外的宇宙。
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这件引人注目且充满矛盾的作品,取走一个“禁止通行”的交通标志牌,并在其上融入对达芬奇《最后的晚餐》进行的隐蔽式喷绘描绘。作品创作于一个直径65厘米的大圆形标志牌之上,在禁止权威与这一经典宗教场景之间形成强烈的视觉与概念对比。

作品背景是一个圆形交通标志牌,以一个大圆圈为主,内穿越着一条横向白条的红色横杠。这个象征一切禁令的通用符号,成为宗教场景意想不到的背景。标志牌自身的特征(反光材料、可能的划痕或磨损痕迹)为作品增添了粗糙、城市化的质感,与该宗教表现的古典性质形成对比。

著名的壁画被转化为单色喷绘图像,可能是黑色或深色调,叠加在标志牌的白色横杠之上。尽管喷绘技法本身具有简化效果,但仍能在中心辨认出耶稣的形象,周围是他门徒们在长桌两侧分列的情景。艺术家很可能选择了构图中最易辨识的要素,以便在高度风格化的处理下仍能让作品保持可识别性。角色的姿态和分组可通过喷绘的轮廓与大片色块来暗示。

宗教场景的庄严与禁止的强制性之间的对比,营造出引人入胜的叙事张力。人们不禁要问,这里到底“被禁止”什么:进入、参与、理解?

人物轮廓和桌子的线条的精确,显示了喷绘技艺的娴熟。艺术家能够将一部复杂的作品转译为一种风格化但仍具备辨识度的形式。

标志牌的巨大尺寸增强了 détourment 的视觉冲击力,使禁止与宗教场景的并置更加震撼。

这件作品散发出一种既惊讶又沉思的氛围。世俗的标志牌与圣洁的《最后的晚餐》之间的对比,促使人产生出人意料的反思。禁止这一象征着限制与边界的意象,与分享与最后的盛宴的场景相结合,或引发关于权威、信仰、排斥与包容的讨论。通过大胆的改造,作品迫使观者以新的视角解读熟悉的象征,并可能产生颠覆性的解读。

此次改造,Jinks 使用了一块法国的标志牌。

每件作品均署名、并于2025年定年款,同时附有真迹证书,确保其来源与真实性。

不要错过这一独一无二的收藏机会!

你可以在超过30个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔……)。

艺术家在 Artsper 与 Artprice 有专页。

你可以在我的 Facebook 页面上看到标注位置信息的地图,显示我在超过30个国家的创作地。

我尤其欣赏 Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat 等艺术家……

重要提示:这些作品将被小心打包并投保运输。收到包裹时,请务必检查是否完好无损。如有损坏,请拒收。否则我将无法启动保险理赔程序;若不拒收,在发生纠纷时我可能无力处理。这将成为您的责任。

BIOGRAPHIE
Jinks Kunst 是一位法瑞裔的城市艺术家,生于1976年,现居留在南特,长期从事涂鸦与墙绘创作。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化影响。杂志、迷你刊物和专辑封面让他接触到涂鸦和像 Lazoo、Mode 2 等艺术家的作品。

他起初尝试字体涂鸦,后来在2006年转向喷绘。对他而言,这是一次真正的启示和难以抑制的热情,至此就一直未曾离去。这些创作全部是手工完成。手持美工刀,他会花上数小时在真人大小的作品上细致雕刻。

2008年1月,他开始在南特改造交通标志牌,之后扩展到全球范围。对 Jinks Kunst 来说,在全球街头进行干预是一种必要的行动。他的作品现已在超过30个国家可见。

这些旅程总伴随漫长的步行,去发现合适的墙面与标牌,并与当地民众有着丰富的互动。他认为城市艺术是一种与各国居民建立联系的方式,常以志愿者身份参与针对贫民窟、难民营、工人区、学校等群体的活动,并组织喷绘创作工作坊,帮助他们获得这种文化表达的机会。”}

卖家故事

瑞士沃伊(Vevey)出生于1976年的Jinks Kunst,是一位在法国南特定居的 franco-suisse 街头艺术家,亲身生活与工作于此。他的世界观深深根植于青少年时期受嘻哈文化与滑板粗犷能量影响的岁月。通过杂志、同人志以及唱片封面,他很早就接触到了涂鸦与插画。最初被涂鸦字母所吸引,随后他通过实验与实地创作不断扩展自己的实践。 多年来,他的创作以多种形式呈现:纸上绘画拼贴、贴纸、壁画以及对交通标志牌的再创作。他在多样化的载体上进行尝试,从墙面到城市标志牌,再到木材、滑板面板,甚至黑胶唱片。2000 年初起,他的作品在法国及海外定期展出,进入多家私人收藏,并出现在多部国际街头艺术专著中,显示出他在当代城市艺术场景中的扎实轨迹。 对Jinks Kunst来说,街头不仅是展览场所,它是一种必然性。他的作品在街头成为活生生的踪迹,现今他的模版、海报、贴纸和绘画分布在44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲与南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌面、合适的地点。但它们更是与当地民众与本地艺术家的深刻相遇的契机。在这种方式下,城市艺术成为连接社会的工具、实际行动的方式。 Jinks Kunst 定期参与志愿活动,帮助那些较少或无法接触这类文化表达的人群。在贫民窟、难民营、工人区或学校,他组织涂鸦创作工作坊,将自己的技艺分享为各文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性的转折点:他发现了模板涂鸦,瞬间成为灵感的启示与持久热情。他的作品以完全手工的制作而著称。利刃般的刀具在他手中被反复切割,几小时不停地处理照片或人物草图。他的灵感广阔自由,既汲取时事、政治、文学、城市文化,也涉猎动物世界。2008 年1月,他在南特发起一系列交通标志牌的再造/改绘,很快成为他作品的标志性实践,并在随后扩展至多个国家。 他的职业生涯充满重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民区完成数幅绘画,与 Street Art Sans Frontière 协会合作。次年,他加入 Art Lab 在加德满都的 Prasad 项目,组织街头艺术工作坊。为在Ben对该活动画上句号,他创作了一幅向马哈比尔·潘致敬的巨型壁画,画面为一尊高达2.5米×4.3米的巨型肖像。 2017 年,在柬埔寨金边的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄地《宝石》的致敬作品。该项目使他得以认识这位对其创作和世界观感兴趣的导演。2019 年,他在多家当地机构的协作下组织了志愿项目“Alibi”。与Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦以及多个难民营如贝鲁特的 Chatila、贝卡平原的 Marj 与 Bar Elias等地提供服务:与当地居民一同作画,甚至与难民并肩创作,孕育出一系列高度集体创作、极具人性温度的时刻。 在田野工作之外,他的艺术仍然在重要艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎市街头涂鸦与街头艺术大奖 2021 的2300 名候选人中入选 76 位艺术家之一。2022 年,他与另外 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼卓越区的展览 Road Map。2023 年,他参加 Secours populaire 的当代艺术博览会“Solid’Art”在城内的 Carreau du Temple,该活动动员艺术家支持协会的行动。同年,他将 11 件作品捐赠给南特 CHU 基金会,以便于通过拍卖筹集资金,用于资助健康、体育、研究、包容和艺术相关的项目。 2024 年是一个重要转折,南特 Pouliguen 的 La Graffiti Compagnie 举办了新的个人展览,进一步巩固了他与这个表达场所的长期联系。他还参与了多场大型联展,尤其是 Tours 的 Colors Festival 与 Empreinte Gallery d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也在意大利巴里 Baart Gallery、Henon 的 Une Vision Singulière 画廊、巴黎 Shack、Saint-Brieuc 的 Shake Art Festival 等地巡展,成为城市艺术界的固定亮点。 进入 2025 年,他的艺术活动进入高强度阶段,计划在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,并在 Saint-Nazaire 的 Undercover 举办展览。此外,他还参与多项集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、奥勒昂的 Faites vos jeux,或 Musée Collection Bien Jouet 的展览。他还将继续出现在 Tours 的 Colors Festival、意大利 Baart Gallery,以及 La Graffiti Compagnie 的 Y a pas de mâle!展览中。 在现场活动方面,同一年还有多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了塞内加尔Yeumbeul 的首届 Meeting of Styles、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布 Paste Up Festival。应法兰西学院(Institut Français)的邀请前往老挝万象参与 Patrimoine 文化周期项目,他继续通过全球游历探索艺术。在法国,他还参与位于雷泽的勒科尔布西耶 Maison Radieuse 的七十周年活动、Ille-et-Vilaine 的 Collège fou fou fou 项目,以及巴黎的 DKA / D77 即兴活动。 在社会参与、旅途、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 构建出独树一帜、要求严格且极具人性关怀的艺术作品。他的创作根植于街头、却面向世界,将墙面与城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们继续探索他在每一件作品之外的宇宙。
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详细资料

艺术家
Jinks Kunst
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
La cène - Fromat 65 X 65 cm
技术
喷漆
签名
Hand signed
国家
法国
年份
2025
状态
极佳状态
颜色
红色
高度
65 cm
宽度
65 cm
重量
6 kg
描述/主题
Religion
风格
街头艺术
时间段
2020年及之后
法国经验证
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现代及当代艺术