Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
单件作品，来自巴黎工作室的 Anton Kaestner 的原创作品。

以3mm玻璃板上喷涂丙烯酸。透光至印刷。此画非印刷品。它是一件原创作品，经过多层涂料和/或喷涂绘制，呈现出光泽亮面效果，类似树脂涂层的质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 10 * 9.1 * 0.12 / 25.4 * 23 * 0.3 cm 不含框。此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，参考号 34（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 cm），可在发货时选购，额外费用为 70€。

作品签名在背面。
随附真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴的包围中。家族重视创造力，而我的已故祖父——一位工匠与艺术家——对我的深远影响，埋下了成为我毕生热情的种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 及 A3 笔记本中尝试多种丙烯酸材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生活的更深层真理相呼应的灵性材料。
然而真正成为艺术家这条路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都融入当地艺术圈，与各地的创作能量互动。
尽管事业重心在商务，但艺术始终潜藏在我心里，悄然积累。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种让人从喧嚣世界中脱离、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以测试创造力、探索新技法、并以真实的经历来活跃其中。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商务生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻薄、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作中无法看到作品的进展效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这反而让我欣然接受。我允许“随机实验”——一切皆可用于打破理性约束！以此引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/固化过程呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停下时，看到那些“不可约简的必需”时，我会感到欣慰。
我故意保持方法简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是存在的经验。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全抽象。更重要的是，压克力玻璃为画面提供了一层闪耀的肌理，观者的身影在其上若隐若现，与每一位新观者都各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它在活着、在变化、在看着人。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观者展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，对所能达到的成就保持谦逊。只是我在持续的问题与成长过程中找到满足。每一个新创作都是一次自我极限的挑战，促使我提升技艺，进一步探索我的能力。对我而言，绘画是一项日常的手工艺，一场探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让· 巴赞所说：
"日常练习让观感的热情成倍增长。"

Anton Kaestner。