Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸树脂在3mm有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，光泽“glossy”的效果，近似树脂涂层，是唯一的。

尺寸：英寸 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm（不带框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质画框，参考 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在装运时可提供，额外费用 70€。

作品已在背面签名。
附带鉴定证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选项请见 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在家乡的自然美景与文化丰富中成长。家人十分重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我终将投身艺术的种子。
1993年，我开始私下创作，使用大量的丙烯酸在A4和随后A3的笔记本上进行尝试。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材质。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受每个地方的创造能量。
尽管事业非常繁忙，艺术始终是我内在的一部分，伏在表面之下悄然滋生。近三十年里，绘画成为一种隐秘的冥想方式——让我从喧嚣中解脱出来，专注于内心自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创意、探索新技术、并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们以不同的视角观察世界并反思自身生活。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投入绘画。于是我在巴黎建立工作室，开始全身心地投入艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料的是，我的作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到住所，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个人展览《回声》（Échos），于2024年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程使我无法在作品发展中看到成品。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事情都可以打破理性！来引导结果、涂层与镜像效果，并在作品最终曝光时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又解放性。构图的价值通过多层与透明性得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，所发现的不可简化的必需，便是我感到满足的地方。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论概念”，而是对存在的体验。既不过度追求“快速消耗”，也不追求“智力化/知识化”，而是拓展意识与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命本身之心的生活”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮感，但它几乎完全属于抽象艺术。此外， 有机玻璃为画作提供了一层发光的表皮，观众的轮廓在表皮上若隐若现，与新观众每次都会不同。每件作品都如同一个隐秘的镜子：它活着、它变化、它看见。
光、色彩、质感以及缺失部分的相互作用，只需要同理心。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够鼓励观众开启自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。仅仅是我在持续自问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗，推动我提高技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner