Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以聚丙烯酸喷涂在3mm厚的有机玻璃板上。
此画并非印刷品。它是一件原作，通过多层颜料和/或喷涂绘制而成，其亮光“glossy”效果，接近树脂涂层的质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3，未装裱。
此画不带框。
德国产 Nielsen 品牌铝框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐选项，随货运输时可额外订购，价格 90€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

个人近期展览 - 2027 年 1 月 日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。对创造力的重视在我的家庭里由来已久，是我过世祖父，一位工匠与艺术家，对我的影响点燃了我一生的热情。
1993 年起，我开始私下作画，先在 A4、再到 A3 笔记本上试验无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表达主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱与灵性有关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲以及法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与每个地方的创造力互动。
尽管事业忙碌，艺术始终是我的一部分，在心底静静地慢慢发酵。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式，一种让自己脱离尘世、专注于内在自我的途径。
我一向在绘画中找到极大的满足。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、体验真实的经历。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚地遇见美的机会，让他们从不同角度看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯中退休后，我完全投入到绘画中。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首个个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面创作，形成一种轻巧、光滑、亮泽且有时脆弱的表面。
这一过程让我在作品尚未成形时就看不到成品。我在创作过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可能突破理性——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的质感：当我在静默与光中停留时，能识别出“不可消除的必需品”，那就是我们可能在某种状态中发现的一切。
我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不走向“理性化/知识化”的占有，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直在寻求“生命于生命之心”的体验，以法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”为目标。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，亚克力板为画作提供了一层闪烁的皮肤，使观者的身影在其中若隐若现、随新观者而异。每件作品都像一个低调的镜子：它在活着、在改变、在观看。
光、色彩与质地、缺失的部分之间的互动，只需要共情。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观者开启自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿意对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在持续的自我质疑与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我的挑战，推动我精炼技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一段探索之路，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让热情更强烈地看到世界。”

Anton Kaestner