Tijs Dragtsma (1992) - A Stairway Cut From Void

一架阶梯从地面上被切断，悬挂在一片绝对黑的田野之上，斜向高举。它在一个拐弯处改道，继续向上，载着一行孤独的身影，他们在画面里永远似乎未到达任何地方。\n\n阶梯下方没有地板，没有墙壁，没有地平线，只有白色的石块和黑色的虚无。每一个身影独自前行，彼此之间保持距离，拖着一条影子回到黑暗之中。有人在攀爬，有人半步停顿，没有人彼此相望。\n\n没有颜料，没有印痕，没有墨迹。阶梯及其旅人之所以存在，是因为其表面已被抽走：在丙烯玻璃的表面直接进行受控的划痕，直到这一结构从剩余之物中浮现出来。\n\n图像始终存在，无论在日光还是阴影中。光并未创造它，而是让它变得更清晰。在直射光下，划痕捕捉并保持光芒，对比度加深，作品从不同角度读取时各不相同，却永远不失其形态。\n\n从房间另一端看去，阶梯化成一条连续的、宏伟的攀登，在黑暗中悬置。走近时，那份确定性就分解成一个安静的表面损伤的场域，每一个痕迹各自安静，却对整体结构至关重要。\n\n这是一个古老而熟悉的痛楚，用白石与虚空来呈现：在不知道上方等待着什么的情况下爬升，与他人同行，最终却各自独自前行。这里是一种视觉语言，损伤并非毁灭，而是结构。此作品延续了Tijs Dragtsma的《用刮痕艺术》系列，在该系列中，形象通过受控的表面损伤而非颜料或印刷品来构建。\n\n“每个人都在攀登，但没有人一起攀登。”\n\n关于《用刮痕艺术》\n\n《用刮痕艺术》是一组作品，其图像并非被绘制，而是被释放。沿着深黑的表面逐线刻划，每件作品都通过无数精准的划痕在光线中捕捉、从黑暗中显现出形态。\n\n从远处看，图像几乎像照片般存在，强烈、易于辨识、充满存在感。然而在近距离，作品会分解为密集的个体痕迹，细腻、脆弱、几乎没有重量感。看似坚固的东西，揭示为一张细密的线网，每一条都是故意的姿态，对整体至关重要。\n\n光并未创造图像，它让它更清晰。黑色表面吸收光，划痕线条反射光。随着光线在表面的移动，图像呼吸着。从一个角度，人物清晰而明确；从另一个角度，它变得柔和，回落到来自黑暗的原始状态，始终未曾消失。在聚光灯下，对比加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。\n\n这种媒介之所以引人入胜，是因为它的安静张力。划痕本身是直接且不可逆的，每一笔都是一个无法抹去的决定。然而结果并非粗暴，而是亲密、富有氛围且充满动态。坚硬转化为柔软，破坏化作创造，缺席变为存在。\n\n在这样的作品中，人物始终无法被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像随视角与气氛而移动。在某些时刻，主体仿佛从黑暗中向前迈出；在其他时刻，它又回落到静止之中。正是在这股在锋利与宁静之间的运动中，作品焕发出生命力。\n\n像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一道划痕都握着一个时刻、一口呼吸、一个姿势。它们共同构成的不仅是一个图像，而是一种存在感，随着光线的每一次变化继续显现。\n\n关于艺术家\n\n我叫Tijs Dragtsma，是TD Fine Art Studio的创始人。\n\n作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术看作固定的风格，而是一个不断发展、物质、结构、光与情感在一起的探索领域。\n\n我的创作常常从一个简单的问题开始：材料如何以新方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何孕育情感？这样的追问是我创作的一切核心。\n\n在TD Fine Art Studio中，每一个作品系列被视为一个独立的世界，有其自身的逻辑、气氛与视觉身份。有的作品通过节律、重复与结构来构建；有的则通过缺席、阴影、反射或张力来显现。它们共同的纽带，是对原创性、清晰性和情感呈现的共同承诺。\n\n我被对比所吸引：力量与脆弱、控制与情感、可见与开放给诠释之间的对比。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能持续吸引注意、引发思考并随时间不断显现的作品。\n\nTD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，还是一个由好奇心、精准与创造出独特、用心且充满生气的艺术宇宙不断发展进化的场域。