Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

大卫·鲍伊从来不是一个单独的面孔。他是一个面孔序列，每一个都像皮肤般被剥离，以便下一个得以存在。这部作品不在三者之间取舍。它在同一条连续的表面上同时呈现三张脸，因此背后的人物在它们相遇的空间中变得可见。\n\n在左侧，一道斜线横穿一张年轻、被涂抹过的脸，眼神坚定而挑衅。中间，颜料已去，凝视变得平静、更具探寻性。右侧，轮廓渐趋安定，头发发白，脸部向后轻半进入阴影。三者之间没有硬性边界。一个脸逐渐融入下一个，就像记忆融入神话。\n\n这是《带刮痕的艺术》所选的恰当题材。没有颜料、没有印刷、没有墨水。图像并非被涂抹在表面，而是被划刻进丙烯玻璃的表面，形成一个由个别痕迹组成的场域，而非一张照片。表面被加工过的地方，脸就会浮现于光里。未被触及的地方，黑色仍然保持，其他生命在其周围静静等待。\n\n图像始终存在，有无直射光皆如此。光所起的作用是让它更清晰。在更强的角度下，划痕被捕捉，对比度加深，三张脸在眼睛横跨时分离又再合一。它在不同角度读法各异，却从未失去图像。光并不创造图像，而是让它更锋利。\n\n从房间另一端看，这三张脸合成一幅宏伟的肖像。近距离看，这幅肖像又分解成一片细小划痕的场域，证明表面被加工过而非被涂绘。由远及近、由图标到材质的这一转变，回响着这位主体本人——一个由私人自我改造一生而成的公众面孔。\n\n《鲍伊穿越三生》延续了斯特拉格茨玛（Tijs Dragtsma）的《带刮痕的艺术》系列，在该系列中，形象通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。在这里，同样的损伤成为在一个画框中容纳多个自我的方式，而不需要去追问哪一个才是真实的。\n\n“他所佩戴的每一个脸孔都是真实的。这一个同时拥抱了所有面孔。”\n\n关于《带刮痕的艺术》\n\n《带刮痕的艺术》是一组作品，其图像不是被绘制，而是被释放。逐线在深黑色表面上雕刻，每件作品都通过无数精准的刮痕浮现出来，捕捉光线，使形态从黑暗中显现。\n\n从远处看，图像几乎像照片般清晰，强烈、易于辨识、充满存在感。但放近看，作品又化为密集的个别痕迹场域。细致、脆弱、几乎轻如无重。看似坚实的东西，原来是一张由线条组成的脆弱网格，每一条都是深思熟虑的姿态，对整体至关重要。\n\n光并非创造图像，而是让它更清晰。黑色表面对光的吸收，刮痕线条则反射光线。随着光线在表面上移动，图像仿佛在呼吸。某个角度，人物清晰而有力；另一个角度，它又柔化并回到自得的黑暗之中，始终未曾消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、近乎发光的质感。\n\n使这种媒介如此吸引人的是其安静的张力。刮擦是直接且不可逆的动作。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不生硬，反而显得亲密、具氛围感，并随着运动而活躍。硬度变为柔软，毁坏变为创造，缺席变为在场。\n\n在像这样的肖像作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的互动，图像会随视角与氛围而移动。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在其他时刻，它又回落到静止。正是在这种在锐利与平静之间的运动中，作品才鲜活起来。\n\n像所有被时光触及的材料一样，表面有自己安静的生命。每一道刮痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿势。它们共同形成的不仅是图像，更是一种在场感，随光线变化持续显现。\n\n关于艺术家\n我的名字是蒂斯·德拉格斯玛，TD Fine Art Studio 的创始人。\n作为一名艺术家，我被不断探索新的视觉语言所驱使。我并不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在这里材料、结构、光与情感走到一起。\n我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以一种新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何孕育情感？这一探索正是我创作一切的核心。\n在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都以一个独立的世界来对待，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。某些作品通过节奏、重复与结构建成；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们的共同联系，是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。\n我被对比所吸引。力量与脆弱之间；控制与情感之间；可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发思考并随时间不断自我显现的作品。\nTD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性与创造出独特、用心且充满活力的作品的野心共同塑造的不断演变的艺术宇宙。」} } )