Tijs Dragtsma (1992) - A Face Half Drowned in Night

仅上半张脸破开水面。湿发、额头上一道光亮，以及两只在不眨眼地注视着观者的眼睛。水线以下的一切已经消失在黑色之中。

这件作品延续了蒂斯·德拉格茨玛的“用划痕作艺”系列，通过控制的表面损伤而非颜料或印刷来构造意象。没有颜料。没有印刷。没有墨水。脸部被划刻在丙烯玻璃的表面上，通过去除而非添加来描绘，因此看起来像水、皮肤和阴影的其实是结构，成千上万的决定决定了在哪里让表面消失。

图像始终存在。它不需要直接光线就能存在，但光线使其具有深度。以斜射角度看，湿润的发丝和额头上的光泽捕捉并固定光线，对比度因此加深，将眼睛从黑暗中更向前拉出。光线并不创造图像，而是让它更加锐利。

从房间另一端望去，这件作品像是一个悬浮的瞬间在读待，一个人浮出水面，或许也有人在下沉，被捕捉在呼吸仍与空气相接的那条线处。靠近一步，这一瞬间会解散成一个被控制的划痕场域，是一整面由痕迹构成的表面，只有你后退时才再次分辨出一张脸。

水一直是我们勾画自我的一个门槛，展示与隐藏、从容与隐藏在努力之间的界线。此处，这道门槛是字面意义上的。脸部尚未完全抵达，也未完全消失，被困在可见性成为选择的点上。

这件作品独一无二。它是一种视觉语言：损伤不是破坏，而是结构。

“有些面孔并未被揭示。它们浮出水面。”

关于用划痕作艺

用划痕作艺是一组作品，其中影像并非被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑的表面之中，每一件作品都通过无数精准的划痕在光线中捕捉并将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片般清晰。强烈、易被识别且充满存在感。然而近看，作品会分解为密集的单个痕迹场。细腻、脆弱、几乎轻如鸿毛。曾经看似坚实的东西，现原来是一张精致的线网，每一条都是故意的手势、对整体至关重要。

光线并不创造图像。它让图像更锋利。黑色表面吸收光线，而划出的线条则反射光线。随着光在表面移动，图像呼吸。从一个角度，身影清晰定型；从另一个角度，它变得柔和，回落到原本来自黑暗的地方，永不消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

使这一媒介如此引人入胜的，是它的安静张力。划痕的行为直截且不可逆转。每一条线都是一个不可撤回的决定。然而结果并不粗暴，它亲密、充满氛围，充满运动的活力。硬度转为柔和，破坏转为创造，缺席转为在场。

在如同这幅肖像的作品中，人物形象从未被完全固定。通过线条、光线与阴影的相互作用，图像会随视角与气氛而移动。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走向前方。在其他时刻，则回落到静止。正是在这种在锐利与宁静之间的运动中，作品才活了过来。

如同所有被时间触及的材料，表面承载着自己的寂静生命。每一道划痕都记录着一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同组成的不仅仅是一幅图像，而是一种存在感，在每一次光线变化中继续显现。

关于艺术家

我叫蒂伊斯·德拉格茨玛，TD Fine Art Studio创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望驱动着。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在这里材料、结构、光与情感相互融合。

我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？刚硬如何变成亲密？精准如何创造情感？这样的追寻是我创作一切作品的核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同点，是对原创性、清晰性与情感存在感的共同承诺。

我对对比充满着迷。强度与脆弱之间。控制与感受之间。可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创作一件能持续吸引注意、引人反思、并随着时间不断自我显现的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性驱动、并致力于创作出独特、富有意图且充满生命力的艺术宇宙的不断演化之地。