VHILS (1987) - Layers (unique piece)





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VHILS – “LAYERS”(1/1),50 × 70 cm 的独一无二 Giclée 人像,手签,2024 年在葡萄牙制作,品相极好。
卖家的描述
**VHILS – “LAYERS” 1/1**
这不是限量版——它是一件独一无二的原创艺术品。
**LAYERS** 是 Vhils 的一件独特的实体艺术品,属于艺术家在分层表面探索以及他独特的城市考古学方法的一部分。
这是一件 **原作 1/1 的实体艺术品**,由 Vhils 创作并直接从艺术家工作室发布。
**尺寸:** 50 × 70 cm
状况极好,保持自 Vhils 工作室接收时的状态(见图片)。
平放存放在无烟环境中。
小心包装发运,附带跟踪、保险和签名,保持原包装。
查看反馈并放心出价!
### 关于艺术家
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto (1987 年生) 以 Vhils 身名在视觉上与城市环境互动,自2000年代初至中期作为高产的涂鸦艺术家以来一直如此。
他开创性的浮雕雕刻技法——构成 **Scratching the Surface** 项目的基础,并于2007年在里斯本的 VSP 群展首次向公众展示,次年在伦敦的 Cans Festival 公之于众——被誉为过去十年最具影响力的街头艺术创作方式之一。
这种引人注目的视觉诗意形式在全球范围内的室内外展出,被描述为粗犷而复杂,但又充满一种直抵人类情感核心的简单性。
Vhils 的作品探讨身份、当代城市社会的生活、文化转型以及在日益同质化的全球环境中个人性的侵蚀。他的作品诉说着抹去,同时也诉说着抵抗;毁灭,同时也美丽,探索全球与地方现实之间的联系与对比。
Vhils 在塞克萨尔长大,那里是横跨里斯本河上的工业化郊区,他深受葡萄牙在1980年代和1990年代经历的密集城市发展所带来的变革影响。他特别受到城市墙体吸收周围社会与历史变迁的方式的启发。
运用他原本的创造性毁灭方法,Vhils 像一位当代都市考古学家一样挖掘我们物质文化的表层,揭示事物表面的背后,显现看不见的东西,为被遗弃的维度埋藏之下重新赋予意义与美感。
自2005年以来,他通过个人与群展、场景介入、艺术活动和各种语境下的项目,在全球30多个国家展出他的作品。
他的作品曾与多家知名机构合作展出或呈现,其中包括 **MAAT—艺术、建筑与技术博物馆(里斯本)、辛辛那提当代艺术中心、巴黎八九城 Le Centquatre、蓬皮杜艺术中心(巴黎)、中国美术学院美术馆(北京)、圣地亚哥当代艺术博物馆** 等等。
Vhils 是一位狂热的实验艺术家,除了他标志性的雕刻技法外,还在多种媒介上发展个人美学,包括模版绘画、金属蚀刻、烟火爆炸、视频与雕塑装置。他还导演过若干音乐视频、短片和舞台剧。
他独特的理念与作品赢得了全球范围内的批评界赞誉。
Vhils 与 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D*Face、Sandra Chevrier、Fin DAC、Os Gêmeos、KAWS、Cranio、Escif、Seth、ROA、 Yoshitomo Nara 等人并属于同一类广义的当代城市艺术运动。
**VHILS – “LAYERS” 1/1**
这不是限量版——它是一件独一无二的原创艺术品。
**LAYERS** 是 Vhils 的一件独特的实体艺术品,属于艺术家在分层表面探索以及他独特的城市考古学方法的一部分。
这是一件 **原作 1/1 的实体艺术品**,由 Vhils 创作并直接从艺术家工作室发布。
**尺寸:** 50 × 70 cm
状况极好,保持自 Vhils 工作室接收时的状态(见图片)。
平放存放在无烟环境中。
小心包装发运,附带跟踪、保险和签名,保持原包装。
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### 关于艺术家
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto (1987 年生) 以 Vhils 身名在视觉上与城市环境互动,自2000年代初至中期作为高产的涂鸦艺术家以来一直如此。
他开创性的浮雕雕刻技法——构成 **Scratching the Surface** 项目的基础,并于2007年在里斯本的 VSP 群展首次向公众展示,次年在伦敦的 Cans Festival 公之于众——被誉为过去十年最具影响力的街头艺术创作方式之一。
这种引人注目的视觉诗意形式在全球范围内的室内外展出,被描述为粗犷而复杂,但又充满一种直抵人类情感核心的简单性。
Vhils 的作品探讨身份、当代城市社会的生活、文化转型以及在日益同质化的全球环境中个人性的侵蚀。他的作品诉说着抹去,同时也诉说着抵抗;毁灭,同时也美丽,探索全球与地方现实之间的联系与对比。
Vhils 在塞克萨尔长大,那里是横跨里斯本河上的工业化郊区,他深受葡萄牙在1980年代和1990年代经历的密集城市发展所带来的变革影响。他特别受到城市墙体吸收周围社会与历史变迁的方式的启发。
运用他原本的创造性毁灭方法,Vhils 像一位当代都市考古学家一样挖掘我们物质文化的表层,揭示事物表面的背后,显现看不见的东西,为被遗弃的维度埋藏之下重新赋予意义与美感。
自2005年以来,他通过个人与群展、场景介入、艺术活动和各种语境下的项目,在全球30多个国家展出他的作品。
他的作品曾与多家知名机构合作展出或呈现,其中包括 **MAAT—艺术、建筑与技术博物馆(里斯本)、辛辛那提当代艺术中心、巴黎八九城 Le Centquatre、蓬皮杜艺术中心(巴黎)、中国美术学院美术馆(北京)、圣地亚哥当代艺术博物馆** 等等。
Vhils 是一位狂热的实验艺术家,除了他标志性的雕刻技法外,还在多种媒介上发展个人美学,包括模版绘画、金属蚀刻、烟火爆炸、视频与雕塑装置。他还导演过若干音乐视频、短片和舞台剧。
他独特的理念与作品赢得了全球范围内的批评界赞誉。
Vhils 与 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D*Face、Sandra Chevrier、Fin DAC、Os Gêmeos、KAWS、Cranio、Escif、Seth、ROA、 Yoshitomo Nara 等人并属于同一类广义的当代城市艺术运动。

