Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - "Deep Green #1".
独一无二的作品，由 Anton Kaestner 于巴黎工作室直接创作。

3mm 有机玻璃板上用喷涂丙烯酸颜料。此画非印刷品。它是一件原创作品，采用多层涂料和/或喷涂绘制，表面呈现出类似树脂涂覆的光泽度（glossy），效果独特。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm（无框）。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，规格 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可选购，附加费 90€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览：2027 年 1 月，日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡的自然美景与文化底蕴之间。家庭重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我后来的毕生热情埋下种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本中反复尝试各种丙烯颜料。我初次被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关联的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥，从比利时、亚洲到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管职业生涯占据主导，艺术始终在我心里悄然孕育。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——帮助我脱离喧嚣，专注于自我 interior。
我一直从绘画中获得极大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实的经历来生活。通过我的艺术，我希望给他人带来真诚的美的邂逅，提供从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。
2021 年，退休后我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始全力以赴投入艺术创作。到 2023 年底，我公开的艺术生涯正式起步，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展示一种独特的艺术观，即远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，偶尔也脆弱。
这一过程使我无法边创作边看到成品的形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这点我是愿意的。我允许“随机实验”——一切皆可——来打破理性束缚，指引最终的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留时，发现那些“不可化解的必要性”即是我们所能发现的层面。
我故意保持方法简约：既非“情感”也非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是提升意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我艺术上的追求，是寻找“生命本身的核心之生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的 "le vif"。
虽然我的作品有时会让人想起彩绘玻璃的透明与光泽，但本质上仍然极度抽象。此外，塑料有机玻璃为画作提供了闪烁的皮肤，观者的身影在其中呈现出各自不同的轮廓。每一件作品都如同一面低调的镜子：它会生长、它会变化、它会看见自己。
光与色、质感的相互作用，以及缺失部分的意味，只需移情即可。希望“细节与整体的对话”之间的博弈，能够引导观众开启自己的内省之旅。
我不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的结果保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一次新创作，都是一次挑战自我极限、促使我精进技艺、进一步探索我可以成就的事物的过程。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说："每日练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner