Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - “Hommage à Rothko #16”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米有机玻璃板上喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，表面呈现光泽（glossy），类似树脂涂层的质感，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3，无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐选项，随寄送一同提供，额外费用 90€。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士以及迪拜等地展出。更多信息及作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然美景与丰富文化环境中长大。创造力在我的家庭中被重视，是我的已故祖父——一位手工艺人与艺术家——的影响，种下了我人生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，先是在 A4、再到 A3 的笔记本上试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论身处何地，我都沉浸在当地的艺术场景中，并与各地的创造力互动。
尽管把重心放在商业生涯上，艺术始终是我内在的一部分，在内心深处静静涌动。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想——一种让自己从尘世中解放、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实体验来感受世界。通过我的艺术，我一直希望给他人真诚地邂逅美、提供从不同角度看待世界的机会，并反思自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地获得快速认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为主。

艺术简历

我的首个个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技法：我在回收挤出塑料板背面，以丙烯、金属颜料与喷涂进行创作，表面轻薄光亮、光泽感强，且有时较脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的发展。我在过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切皆可用——来推进结果、层次和镜像效果的产生，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。与摄影的显影/定影过程呼应的这种方法既具有挑战性，又解放自我。通过层次与透明度，作品的构图价值被丰富，但又赋予每件作品一种“禁欲”般的质感：当我们在静默与光线中停留时，最难以避免的“不可约简之必要”会显现。
我故意让自己的方法保持简单。既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“智识化/智识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是在寻找“生命本身的核心”，正如法国科幻大师艾兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画作提供了一层发光的皮肤，能够映出观者自身的轮廓，因观者而异。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、会变、会观望。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失之处的存在，只需要共情。希望“细节决定局部的观感”与“远观整体的关系”之间的张力，能促使观者展开自我内省之旅。
我不自称知道所有答案，也愿在可达到之处保持谦逊。简单来说，我在不断的提问与成长中找到满足。每一次创作都是一次与自身极限的对抗，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞（Jean Bazaine）所说：日常的练习让对“看”的热情成倍增长。

Anton Kaestner