Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

独特的 5x4 英寸 Polaroid
背面签名。
附带的出处证明纸也有签名并盖有工作室印章。
状况非常好
未装裱- 放在博物馆级卡板上，封入档案级聚甲醛薄膜袋
放在档案箱中
Polaroid 的尺寸 - 14.5 x 10.5 cm，装框 - 30 x 21 cm，盒子 - 32 x 23.5 cm

以平放寄送，采用硬质保护并通过挂号邮件邮寄。

该 Polaroid 材料是基于纸张的一代 Polaroid，俗称“剥离型” Polaroid，直到2000年初以 10x8、5x4 和 3x4 的格式提供，随后停产。请勿与现在由 Polaroid Originals 生产的“整合”材料混淆。这是一张“Type 55” 印刷品。

Matthew Houston 在欧洲广泛展出，英国剑桥 Kettle's Yard 1986 年至最近在巴黎与 Art-Icon（2026 年 5 月）展出。
这是他在 1990 年代末至 2000 年初开始的一系列 Polaroid 与银盐胶片印刷作品之一。小舞台位于伦敦码头停泊的一艘帆船上。

Matthew Houston（1961 年）是当代美术摄影师，以对中画幅和大画幅相机以及实验性胶片工艺，尤其是 Polaroid 摄影的生动运用而闻名。他的作品经常探索戏剧、表演与美术之间的交叉，将现场表演的转瞬即逝转化为持久的物理实体。
他作品的核心方面
模拟/ Polaroid 大师级掌握：休斯顿利用 Polaroid 胶片的即时性但充满不可预测性。他经常把这些亲密的格式放大为高质量的大幅银盐与 C 级影印的展览印刷品。
舞台 & 静物：他的作品集包括高度结构化的静物，如《舞台与静物》系列，将发现的物件、建筑形态、陶瓷造型和纺织品置于定制的迷你舞台中。
戏剧性人像：他经常与舞者、演员和表演艺术家合作。将相机画面视为一个小型戏剧舞台，捕捉戏剧性姿势和纹理丰富、氛围感强的灯光。
美学：通过利用即时胶片化学，他的照片具有独特、自然的边界、丰富的化学色调变化，以及偏暗的绘画质感，突出传统摄影的有形特征。
他的限量版印刷品与原创 Polaroid 作品在全球美术机构与收藏机构展出。

"Matthew Houston 曾在伦敦艺术学院中央美术学院学习版画，随后在伦敦印刷学院获得摄影学的一级荣誉学位。他开始在自己搭建的小舞台上为模特、演员和舞者进行拍摄，同时经营一艘帆船上的歌舞表演。这一舞台成为他在1990年代末大量使用的大片幅照片与 Polaroid 的场景。休斯顿指出，舞台本身暗示了人物的引入，并成为他人物的基座。他的照片以亲密且常带怀旧感的品质著称，是他与被拍摄对象进行“开放式实验”的结果。他专注于与模特找到共同点，捕捉自然发生的瞬间。他的照片有时会包含对神话人物与画作的微妙参考。这并非固定主题，而是从他早期肖像的舞台感中形成的“温和参照”。"*
*来自伦敦 2014 年展览目录

"我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始拍摄表演者、朋友、演员和模特。使用 Polaroid 胶片使材料也成为画面的一部分。众所周知，Polaroid 会出现各种怪癖和偶然之处，让过程成为回忆。与我拍摄的其他照片一样，我认为材料与过程依然应被保留、清晰可见。”**
**来自 Saatch Art 访谈

我在展览评论中发现的摘录 - 比利时列日的 BIP off - 作者 Philippe Herbert
"不同寻常的经历：前 cabaret 的所有者，他七岁起就开始拍照，但他在38岁时才开始这组系列。在一块临时搭建的舞台上，他用大幅 Polaroid 拍摄裸女，充满温柔。他用更新的方式扩展了裸体题材。"