IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

来源 IABO WORLD STUDIO 那不勒斯，意大利
作品为手工制作，采用混合媒材在画布上完成。
总尺寸 60x80x3,5 cm
艺术家手写签名于背部，并附有鉴定证书

- 收藏品
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初看之下，Iabo（那不勒斯，1980）受八十年代波普艺术启发，研究线条与形状，并将之变成一种真正的执念，持续追求机械化的完美，但以手工方式实现。在 Iabo 的作品中，人与机器的界线非常微妙。他的创作在技术上近乎完美，这种执念促使他进行实验，形成了极具个人风格的语言。在某些方面受街头艺术的影响，在其他方面则体现出对尺度的深刻感觉，这些都体现在他所有作品之中。他的绘画周期可以归纳为若干主题线索、反复出现的母题。无论是拟人轮廓、邮件箱、名牌的庄重标识，还是受欢迎的题材，重要的是被 Iabo 以一个非常明确的标记来呈现：他的商标。

他有着写手的过往、善变的个性和强烈的伦理感。多种对大众想象力的筛选过程，被不断精炼成核心，并披上优雅的外衣。可以说，“少即是多”。正因如此，辨识度在极简风格中并不减退，反而以少数几个关键笔触突出，且从不让观者感到迷惑。组合的戏谑性、略带渐变的色系、统一的色彩、色调的渐进、果断的线条。毫无工艺作假，反而是一种在极端冷嘲之中激动的游戏。

将看似不相关的意象与意义相互搭配，以一种积极的论述同频共振。政治正确，但从不迎合美学。Iabo 的作品在当下极具时效性，帮助人们辨识一个历史阶段，而非单纯表达普遍情感。他的人物在传达信息、寻找解决方案、缩短距離、编织关系与激发反应。

他不断进行解构与再构的工作。画布内外皆是起点与延展，围绕一个主题，可以衍生出无穷的变体。无论是停车线的题材，还是多元消费品，作品的生命周期始终保持不腐化、不失真。

消费主义在一个可辨识却非真实的虚构宇宙中活跃。以可重复的格式、道德合规且可个性化的方式呈现。高度多才多艺、在美学上完美无瑕。简单、干净、易于欣赏。其绘画创作正日渐转向使用有机板材（丙烯玻璃）作为卓越材料，以更加强调线条清晰度的美学论述。

Iabo 无疑懂得病毒式营销的价值。他的作品可扩展至超过五米的表面，模糊现实与想象、人与超人之间的界线。

若在艺术中一切皆有可能，在 Iabo 的宇宙里，现实超过想象。尽管其受欢迎、标志性、流行的意象并非人人适用，但他的创作极为精致，旨在让少数欣赏者理解其核心意义：超越美学、对称性与整体和谐。

他创作的基础是对文化同质化的坚定批判。挑衅性、即时性、即兴性构成其深思熟虑、聪慧、博学且果断的美学体系。民主性、直率感、原创性使他成为与时代同行的艺术家/知识分子。这是每一件作品不可或缺的根基。

尽管年纪轻轻，Iabo 自然、极简地处理敏感主题，并在画布上解决我们社会所面临的生存冲突。

—— Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO 与以下街头艺术运动同属一脉：Shepard Fairey《Obey Giant》、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000。