Claus Bertermann - Madonnina

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场形象得到国际市场权威的背书，二级市场表现出色。以其强烈、大幅的抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行中获得高端价格。其最高成交价包括在巴黎 C. h. r. i. s. t. i. e´s（Retro Zen）€18,900，在科隆 S. o. t. h. e. b. y´s（F5TP#CB）€15,240，以及在巴黎 C. h. r. i. s. t. i. e´s（Whispershade）€15,120。其在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a j. a. n 与 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的其他销售也颇具成就，Bertermann 的作品已成为全球认真收藏家值得投资的资产。

新表达主义系列继续开展

凭借慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，Bertermann 最初因其“建筑层理”技法而获得全球关注——通过层叠并刮除油画来营造空间深度。2026 年他开启了一个全新篇章：以湿画湿法、用大号画笔绘制具象场景，受到德国表现主义画家的引导——扭曲的视角与情感化、强化的色彩。"Madonnina" 属于这一系列，并把其带入了系列尚未涉足的领域：在意大利路边发现的祈祷形象，以及尺度问题。油性画棒贯穿整幅画——黄、灰轮廓沿红色披风向下延伸，黑色笔触折叠双手。

国际艺术足迹

全球私人与机构收藏中超过一千幅大幅作品——包括其母校慕尼黑工业大学的一幅宏大三联画—— Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。这一 Catawiki 的拍品为收藏者提供了一个罕见的机会，得以收藏这位拥有稳定国际拍卖纪录的艺术家新系列中的关键作品。

收藏者要点

– 标题：Madonnina
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
– 媒介：画布上的丙烯与油性画棒
– 作品正反两面均签名
– 原作，独一无二 - 由真实人类创作，非人工智能
– 不装裱，卷装发运

此件作品为何独特

在意大利旅行久了，你会开始习惯看见它们，而正是在那时它们开始影响你。墙角小路转弯处的一个墙壁切口。里面是一幅从前臂长度的圣母像，被人祖母重新绘成陌生的色彩，前方放着一朵塑料花，上方有一盏电线灯泡。她被称为“madonnina”：意大利语的缩略词，像你给所爱之人起一个小名那样，给她取了一个温柔的小名。
Bertermann 看到了其中一个，画下了130 x 180 厘米的尺寸。

这正是整件作品的转折。能够 fit into 两只手掌的身影，被呈现在博物馆的墙上。她正面坐着，保持静止，披风几乎横跨整幅画宽，红色如天气般变化；裙摆蔓延至两端。在她身后，两个黑色拱形形成像她来自的圣龛那样的空间——如今她已超越它们，拱龛退回阴影，身后的白色底面如同天空般开阔。

她保持双手交叠。这是最难放手的部分。四周的一切都被放任自由——颜色彼此渗透，橙色渗透绿中，油性画棒在红色上画出黄色线条，仿佛雨打在挡风玻璃上。就在这股运动之中，两只小手安静地合拢，叠放在一起，正如四百年来在这些圣龛前人们双手合拢时所做的一样，尽管当时并不确定有人在听。

标题是缩写；绘画并非如此。村里有人不断替花朵换上新的花朵。无人能亲眼看到他们的行动。这是一幅关于在极小之处还能容纳多少心灵，以及当画家拒绝让它保持微小时，会发生什么的画作。

价格的价值原因

这是一幅大型画作，画幅130 x 180 cm，横向构图，来自 Bertermann 的2026 年表达主义系列——这套作品标志着这位国际收藏艺术家在方向上的明显转变。对收藏者来说，新系列开年作品通常具有重要的出处意义：这是之后一切评判的参照词汇。

技术层面上，画布将 Bertermann 的具象实践的两种语言合并在一个统一场域。披风、裙摆，以及整片动荡的白灰底色，都是用大画笔湿画湿地完成，颜色彼此渗透而画仍处于活性状态之中。其上方的油性画棒负责绘线：穿透红色的黄/灰线条、折叠手的黑色轮廓、左下角的细小白色潦草线条、右下角的签名。下部的自由，上部的精确——建筑师对结构的本能与表现主义对色彩的渴望相结合。

"Madonnina" 也在当代绘画中做了少见的尝试：它认真对待一个虔诚题材，而没有一丝讽刺，更没有要求观者相信任何事。它在墙面上立即具备威严感——正面单人像，达到完整的横向景观宽度——并以情感耐久性超越这一流派中更为自知的作品。

视觉描述与状态

画面以一个正面坐姿的女性形象为中心，几乎占满整幅画。她的脸色苍白，眼睛以紫色轮廓，嘴唇深紫，面颊带绿色与红色阴影；长长的橙红色头发分两边落下，笔触粗重。在她头顶，一顶宽边帽既像帽子又像光环，以红、洋红、绿、蓝等同心圆分层描绘。

从肩部向全画宽处展开的猩红披风，用大画笔击绘，黄、灰、白油棒线条穿插滴落。披风下是一袭绿色连衣裙，竖向长笔触，点缀着红色与白色花纹。画布中央她双手交叠，用黑白在苍白肤色上描绘，并嵌入品红色袖口。画面右下方有一团粉色、淡紫与深红花朵从裙摆冒出；左下方有细密的白色油棒线条在绿色底板上环绕。

背景处留白与灰色的地面被松散地涂刷。左上、右上各升起一个深拱形 form——灰、黑、绿，覆盖红色网格线，悬挂着红色——读作路边圣龛的壁龛或门洞。颜色在整个画面上显著地流动与融合；透视与解剖被故意扭曲，以情感重量优先于写实。作品在右下角署名。

作品未裱框，未拉展。状态良好。所有表面不规则之处均为有意并为艺术家创作过程的一部分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 在当代表达性具象绘画中工作，聚焦于存在状态而非单纯再现。通过2026年的系列，他把人体置于充满张力的色彩情境中，直接借鉴德国表现主义的遗产：扭曲透视、强化色彩，表面保持故意的流动性。

"Madonnina" 将这一项目带到西方绘画中最古老的题材之一，并以街头而非祭坛的视角来处理。意大利路边圣龛（“edicola”）是最 literal 的民间艺术：没有机构维护、无人资助、由手工重新涂漆，由永远不会被点名的人们维系活力。Bertermann 将其居住在机构为其置办的圣坛画之尺度，并让色彩发挥村庄色彩真正的作用：冲撞、发光、拒绝克制。留在中心的，是那双安静、不为喧嚣所动的手。

购买者的实际细节：

原作，独一无二
丙烯与油棒画布
尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
正反双面签名
附 authenticity 证书
卷装发运（不裱框或拉展）

画布包含在绘画表面之外约10 cm 的连续白边，这一边距使作品在送往博物馆尺规托架时可专业重新拉展，厚度可达约6 cm（约2.4英寸），从而实现干净、无框、画廊风格的呈现。

请注意，艺术品以未裱框、无托架条方式出售。专业拉展由买家负责。画作以卷装方式寄送，以便国际运输安全且便于买家按喜好灵活安装。

作品在前后两面均有签名，背面注明题名、年份及艺术家全名。

关于室内观感的说明：

部分照片在室内进行数字化摆放的室内效果图，是 AI 可视化的影像，旨在传达尺度与存在感的印象——并非绘画作品真实在室内的悬挂照片。尺寸比例与其中呈现的颜色可能与原作不同。上述尺寸以（高 x 宽）为准，与画作本身的工作室照片及绘画尺寸参考一致。请注意颜色可能因屏幕校准不同而呈现差异。