Claus Bertermann - Roma 1

艺术家：克劳斯·贝特曼（Claus Bertermann）

官方网站：www.bertermann.art

克劳斯·贝特曼是一位国际知名的当代艺术家，其市场声誉由国际市场权威机构背书，二级市场成绩也极为出色。以强力大尺幅抽象作品著称，贝特曼在全球最具声望的拍卖行中一直能维持高位价格。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's 的《Retro Zen》€18,900，在科隆 Sotheby’s 的《F5TP#CB》€15,240，以及在巴黎 Christie’s 的《Whispershade》€15,120。贝特曼的作品还在V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 和 D. o. r. o. t. h. e. u. m 等地取得成功销售，成为全球严肃收藏家的可信资产。

新表达主义系列继续

贝特曼拥有慕尼黑工业大学的建筑学硕士学位，因其“建筑层叠”技术而获得全球关注——通过叠层和刮涂油画以构建空间深度。2026年，他开启了一个全新篇章：采用湿画湿干法，用大号画笔描绘具象场景，在德国表现主义画家的引导下扭曲透视、色彩情感化增强。《Roma 1》属于该系列，将主题从室内带入街道。它是日间光线的一半，与夜晚的《Roma 2》相对。每幅画都独立成章；合在一起则构成同一天的两半。

国际艺术足迹

全球私人及机构收藏中超过1000幅大尺幅作品——包括在他母校慕尼黑工业大学收藏的一幅巨大三联画——贝特曼继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。此次Catawiki的呈现为全球收藏家提供一个难得的机会，得以收藏这位在国际拍卖市场已确立声誉的艺术家新系列中的关键作品。

藏家要点

– 题名：Roma 1
– 年份：2026
– 尺寸（高x宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
– 媒介：画布上丙烯与油性笔
– 已经在画作正反两面签名
– 原创、独一无二的艺术品——真实存在的人创作，非AI作品
– 不装框，卷送

为何此件独特

罗马没有为任何人而停驻。城市几乎完全以经过式的方式被感知——窗边的一张脸、侍者转身、有人逆光穿过伦勃特街。你只有三秒钟的时间。然后车流再度涌动，瞬间再次归于街头。

《Roma 1》就是由这三秒之一构成的画作，并以拒绝的方式定格：她不被允许越过。

滑板车正面迎来，橙黄巨大，填满画布下半部，前轮已冲出画面。画面瞬间被她察觉的人所捕捉。她的手仍握在把手上，肩膀仍在移动。只有脸部停住——正对着画面外方，平静、从容、毫不在意——就那样停在那里，而画中其他部分仍在移动。

这正是这幅画的趣味与情感核心。速度是真实的：左侧的立面化为竖直条纹，背后的空气被撕裂成绿色、红色和蓝色的带，油性笔的黑线像打滑的制动器一样滑过车身。中间则是一张完美静止的脸，回望着来者。所有罗马人都认识这神情：经历过两千年游客注视的人，早已决定回望的程度。

这里没有戏剧性、没有叙事、没有需要解决的事。只是一个上午骑着滑板车的女人，去往与我们无关的地方，短暂而慷慨地显现。画作让她在画框内停留的时间，恰如墙体所允许——最终这是绘画能做到、城市无法做到的唯一事。

为何值得这个价格

这是一次大型画作、博物馆尺寸（130 x 180 cm）横向画幅，来自贝特曼2026年表达主义系列中首次走出室内的两幅罗马街景之一。对于收藏家来说，开年作品往往具有重要的来源标记；成对呈现又增添第二个意义：Roma 1 与 Roma 2 同为同一主题的日夜构图，可作为两幅独立、色键不同的画作的二联画来购买——一个以日间和钴蓝为基调，另一个以黑暗和路灯光为基调。

technically 这块画布在贝特曼的具象绘画实践中将两种语言融合于单一场域。立面、道路、骑手的服饰以及整段不安的背景，均以大画笔进行湿画湿涂，颜色互相渗透，油性笔在其上勾画线条：描述滑板车主体和前灯的粗黑轮廓、建筑中的窗格、夹克的皱褶、右下角的签名等。下部自由，上部精确——建筑师对结构的本能，与表达主义者对色彩的欲望相结合。

结果是一幅具有真实前进张力的画作。它从房间对面观看时，像纯色与运动一样易读；近距离观察时，则能在脸部看到极其具体的动作。

视觉描述与状态

画面以一辆正面对向、橙色和镉黄色的滑板车为主体，其前部占据画布的下三分之一，并以厚重的黑色油笔轮廓勾画。骑手站在把手后方，双手握把，前臂以绿色和黑色描绘在红色之上。

她的脸色淡雅，以粉色和绿色塑形，眼睛以紫色轮廓、深色眉毛和紫色嘴唇；目光直接与观者对视。短发为蓝黑色，围绕脸部，夹在橙红色的帽兜或领子中，向左展开。她穿着深绿黑夹克，内搭朱红色上衣，面料以黑、绿油笔的长线条描绘，夹带少量黄白色在黑暗中渗透。

她身后是由宽阔的竖向条带构成的街道：左侧是一座淡灰、粉和黄相间的立面向下延展，窗格以红黑线条勾勒；右侧是一座黄白色建筑，带有红色和深红的油笔痕迹；她头部后方是一块深钴色区域，斜线穿过的白色对角线；在骑手左侧，空气被拉成绿、红、蓝绿色等长带，呈现速度与风感。下面的路面呈淡蓝白色，带有红橙色笔触。

颜色明顯地在画布上流动、融合；透视与解剖被有意扭曲，以情感重量优先于写实。作品在右下角用红色签名。

此件未装框、未拉伸，状态优秀。所有表面不规则之处均为故意设计，属于艺术家创作过程的一部分。

背景/艺术脉络

克劳斯·贝特曼在当代表现性具象绘画领域工作，关注存在状态而非仅仅再现。其2026年系列将人物置于情感色彩充斥的情境之中，直接汲取德国表现主义遗产：扭曲透视、强化色彩，以及刻意保持流动性的表面。

罗马画布将这一主题与表现主义的创作对象之一连接起来：现代街道，以及在其中移动而不驻足的人物。基尔希纳在柏林的路面就如此描绘——倾斜、加速，行人彼此注视却互不相遇。贝特曼把这一主题移至一个滑板车取代行人作为城市生活基本单元的城市，在那里邂逅也变得更短暂。

《Roma 1》是该理念的日间陈述：高调色彩、开阔天空、立面因速度而解体，只有一位骑手以同样的时长回望对视。

买家的实用信息：

原创、独一无二的艺术品
画布上丙烯与油性笔
尺寸（高x宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
正反两面签名
附原始真实性证书
卷装运输（不装框或拉伸）
专业包装与全球运输，使用 UPS 等高端运输公司。

画布在画面外周围包裹约10 cm（约4英寸）的连续白边，便于今后按博物馆级画框深度（约6 cm，约2.4英寸）将作品重新拉伸，以实现无框、画廊式呈现，无需安装装饰性画框。

请注意，该艺术品为无框且不附拉 stretcher 条。专业拉伸由买家负责。画作以卷装方式发运，以便国际安全运输并便于买家按偏好灵活安装。

作品在正反两面均有签名，背面写有标题、年份及艺术家全名。

关于房间场景参考的说明：

部分照片将画作以数字方式置于室内场景中。这些房间视图属于AI可视化，仅用于展示尺度与存在感的印象——并非画作实际挂在房间中的照片。图片中的尺码比例与颜色可能与原作不同。尺寸参考以上述高x宽为准，画室照片为对画作本身的参照。请注意，颜色可能因屏幕校准而有偏差。