Claus Bertermann - Roma 2

艺术家：Claus Bertermann

官方网页：www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场形象得到国际市场权威机构的背书，次级市场成绩也极为出色。以强烈的、巨大尺寸的抽象作品著称，Bertermann 在全球最负盛名的拍卖行长期维持高端价位。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's（Retro Zen）成交的€18,900，在科隆 Sotheby’s（F5TP#CB）成交的€15,240，以及在巴黎 Christie's（Whispershade）成交的€15,120。Bertermann 的作品在V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 与 D. o. r. o. t. h. e. u. m 等机构的成功销售，证明了他在全球范围内对严肃收藏家的吸引力和投资价值。

新表现主义系列持续展开

他拥有慕尼黑工大（TU Munich）建筑学硕士学位，最初因其“建筑层理”技法而在全球获得关注——通过叠层、刮涂油画以营造空间深度。2026年，他开启了一个全新的篇章：以湿画法在大画笔下描绘具写实性的场景，借鉴德国表现主义画家，引导扭曲的透视和情感化的色彩。作品“Roma 2”属于该系列，是该系列的第一夜景画：一条由头灯和灯光照亮的罗马街景。它与同系列的“Roma 1”为同一城市的日夜对照。每一幅画布都独立成章；它们共同承载了一次罗马一天的两半。

国际艺术足迹

全球私人及机构收藏中有超过1,000幅大型画作，其中还包括他母校慕尼黑工业大学的一幅巨大三联画——Bertermann 继续在严格的结构性与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的拍卖机会，提供了获得这位在国际拍卖市场已确立地位的新系列关键作品的罕见机会。

收藏家要点

– 标题：Roma 2
– 年份：2026
– 尺寸（高×宽）：130 × 180 cm（51 × 71 英寸）
– 材质：画布上丙烯与油性棒
– 艺术家签名于前后两侧
– 原作，独一无二的作品——由真实人类创作，非 AI。
– 无框画卷，滚装运输

作品的独特之处

午夜后，罗马易主。旅行团散去，餐馆收拾桌椅，城市交给真正居住在这里的居民——在罗马人们口中的多为电动踏板车。你还未看见它，便已听到它的声音：两冲程的刺耳声从六百年的石砌声墙反弹而来，车头灯光穿过墙面摇曳，然后什么也没有。

“Roma 2”就是那声音，被绘成画面。

整幅画布以一次光线的碰撞为基础。 rider背后是夜色：深蓝的笔触在潮湿状态下留出不安的边缘，红色油棒勾勒出立面与脚手架的轮廓；右侧则是灯光的场域：从画框外部射来的广阔、炽热的镉黄，将她的右半身点亮成金色。骑车人从前灯出现在画面前方，四道白光线向左横扫穿过蓝色天空，直刺向一条画作不愿呈现的街道。

她驶入自己的光里。这就是画面，也是值得端坐凝视的图像。她的脸抬起，向观者微微转向，冷蓝白光照亮的面部，眼睛平视，嘴唇闭合——并非日光画布那种故作冷静的表情，而是更私密的一种状态，仿佛在所有人都觉得无人在看时她才会露出的表情。在这样色彩强烈的画面中，她是稳定的焦点：红色外套、白色衬衫、深蓝色裤子，两手放在车把上，以白、粉、黑勾勒出轮廓，在淡色车体上形成对比。

夜晚的城市在不被人为打扰的状态下也能美丽。偶尔仍有人看见它。

为何该作品值得这个价格

这是一幅大型画作（130 × 180 cm），横向构图，来自 Bertermann 2026 年的表现主义系列的首张夜景作品，也是该系列的首部夜间画作。对收藏家而言，新系列开端的作品具有重要的出处标记；其中的第一夜画更具意义，因为它证明该系列能够用人造光而非日光色彩来构建画面。成对的形式又增添第三层含义：“Roma 1”与“Roma 2”是同一题材的昼夜对照，可以作为两件独立、色调不同的画作组成的二联画来收藏。

在技术层面上，这幅画将 Bertermann 具象绘画的两种语言融合在一个画面中。夜色中的蓝、灯光下的金、夹克与路面的黑线条，都是以湿画法与大笔触进行涂抹，颜料尚在活性时就让颜色互相渗透。其上油性棒完成绘画线条：红色的脚手架与立面勾勒、轮毂与驾者手的黑色轮廓、轮子圆圈的松散描绘、画面下方的签名。自由下、精准上——建筑师对结构的直觉与表现主义对色彩的渴望在此相遇。

夜晚题材在高明度表达性绘画中并不多见，原因很简单：黑暗往往会吞噬颜色。此处却适得其反。蓝色让红色更炽热，镉黄让蓝色加深，四道白光引导着整幅画面的运动方向。

视觉描述与 состояние

画面呈现一位骑着踏板车的女子从画布右向左移动的场景，面向画家左侧且略向前。她的脸抬起、朝向观者，淡蓝白色的光线勾勒出紫色轮廓的眼睛、深色眉毛与紫红色嘴唇；金发与黄发用粗笔触涂抹并以油性棒描绘。她穿着赭红色夹克，内搭白衬衫，深蓝色裤子，腿部以黑色轮廓勾画；两手放在车把上，画成白、粉、黑的线条，映照在淡色的车身上。

踏板车为白、粉、淡黄配色，轮廓以红油棒勾勒；前挡和大灯位于画面左侧中部。自大灯处，四道长长的白光与淡蓝光线延伸至画面左缘，穿过深蓝的底色。车轮以松散的红色与黑色圆形描绘，叠加在黄白之上。

画布左上部与中央是一片刷过的深蓝色区域，湿涂并被红色油棒线条穿透，描绘出一个被脚手架围绕的立面；在车手身后的右侧则显出一个淡色的人影或窗洞并以红色勾勒。画面的右三分之一是一片宽广的镉黄与橙色的灯光区域，其上方有淡粉与白色的形状、紫罗兰与红色的涂抹轮廓，暗示着更多被照亮的建筑；右下方有一条黄色带。色彩在画面中明显地流动和融汇；透视与解剖结构被故意扭曲，以情感重量胜过写实。作品在右下角以红色署名。

该作品未装裱也未拉伸，状态极佳。所有表面不平整之处都是有意为之，属于艺术家创作过程的组成部分。

背景/艺术背景

Claus Bertermann 在当代表现性绘画领域工作，关注存在状态而不仅是再现。其 2026 年系列将人体置于充满情感的色彩情境中，直接汲取德国表现主义传统：扭曲的透视、强化的色彩，以及有意保持流动的画面表面。

罗马画布将这一主题与表现主义的创始主题之一——夜色中的现代街景（被商业与交通照亮而非太阳光）相连。桥派画家在人造光下找到了放弃本地色彩的许可——街道可以是绿色、面孔是蓝色、天空可以是任何情绪所需的颜色。

“Roma 2”将这种许可带入当代意大利夜晚。光源看似普通且不具吸引力——踏板车前灯、画框之外的灯具或窗户——但它们却主导了整个调色板：对于触及不到的部分用深蓝，触及的部分用镉黄，四束白光向左穿入黑暗。这是一个只有一位居民的城市肖像，她并非为任何人而摆姿势。

买家须知：
- 原作，独一无二
- 画布上丙烯与油棒
- 尺寸（高×宽）：130 × 180 cm
- 艺术家在前后签名
- 附 authenticity 证书
- 滚装运输（未框裱/未拉伸）
- 专业包装并通过如 UPS 等一流快递公司全球运输

画布在绘画表面之外还包含约 10 cm 的连续白边，四周均匀留白。这一边框使画作能够专业地在博物馆级拉伸木框上重新拉伸，深度达约 6 cm，从而实现无框、画廊风格的呈现，避免需要装饰性画框。

请注意，该作品以无框、无拉伸木框运输。专业拉伸需由买家负责。画作为滚装运输以确保国际运输安全与买家便捷安装。

作品前后均签名，背面注明题名、年份以及艺术家全名。

关于房间视图的说明：
- 部分照片将画作以数字方式置于室内场景中。这些房间视图为 AI 可视化，旨在传达尺度与存在感的印象，并非画作真实悬挂在房间中的照片。图中尺寸比例及颜色与原作可能存在差异。尺寸标注以上述（高×宽）为准，画作本身的工作室照片为参考。请注意，颜色也可能因屏幕校准不同而略有差异。」}]