Karam Singh - Himalayan Garden III





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Karam Singh 呈献 Himalayan Garden III,一件原作,画布上以丙烯绘制,尺寸为 90 × 90 cm,手签名,2026 年于印度创作,描绘植物与花卉,印象派风格。
卖家的描述
由 Veer Hooda 策展的“India Contemporary”为欧洲的收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见的机会,可直接获得受高度认可的印度当代艺术家原作,并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策划倡议,将印度当代艺术家的代表作品直接带给欧洲收藏家。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选,考量艺术深度、原创性及长期相关性;每件作品均为原作,来自艺术家本人工作室,并附有完整文献资料。该项目之所以存在,是因为以往印度工作室与欧洲墙面之间的距离一直是这些艺术家与潜在收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离:无中间市场、无转售溢价、早期就能获得直接通道。
印度当代艺术正处于一个非凡的阶段——充满活力、富有思想性、多元表达,且在全球知名度与投资价值方面都在快速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,这是欧洲收藏家在其上升关键阶段接触印度当代艺术的一个令人信服的时机。
作品仅在 Catawiki 以拍卖形式独家提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从印度艺术家工作室发运给您。欧盟买家在从印度进口的原创艺术作品上享有 0% 关税。
关于艺术家:Karam Singh
Karam Singh 在新德里生活与工作。他以深刻、质感丰富的画布著称,探索人类情感、孤立与在自然元素中的韧性,并将外部世界与内部心理景观置于同一画面中。其标志性风格融合深色调、流畅的调色刀笔触与强烈的照明,捕捉在运动中就位的形象与自然意象。
艺术愿景
大多数人物画家追求姿势,Singh 寻找姿势未定型时的瞬间——身体已向水中迈进、但尚未到达;花朵已盛开、池塘上的光线仍在改变。他熟练掌握细腻写实的绘画技巧,将之用于抓取那一瞬间的永恒。结果是一系列从房间另一端看去如同纯净光与运动的作品;近距离观看时则像逐笔堆叠的表面,刀痕与刷痕留在落笔之处。
这里展出的两件作品是他该项目的两半。*Aqua Glisser* 属于人体层面:泳者与潜水者在水中被看见、穿透、对水元素的融合;*Himalayan* 画作则是另一半:莲花池与开花灌木丛中,人物要么完全后退,要么融入花朵之中,最终只剩下一个面容。两者本质相同——身体遇到比自我更强大的力量,因停止抵抗而带来某种奇特的平静。
公众艺术家
Singh 的艺术理念聚焦于艺术的民主化:将高概念的画廊作品带出画廊,走进广阔的公共基础设施,与日常通勤者而非收藏家相遇。
他在规模化方面也有所作为。在印度艺术网(Artists Network India)与政府共同发起的倡议下,他为国际机场及全国各地的公共场所创作作品。他最大的公共委托是在斋浦尔国际机场长期展陈的多面大型壁画。除了斋浦尔,他的大型画布与装置作品也被收藏于新德里的知名机构大堂,包括 Cyber City 的公司总部与政府支持的文化中心;他的委托清单还包括印度中央政府内政部办公室与印度遗产研究所等。
展览
个人展:*Surge & Serenity*,孟买 JEAINGHIR Art Gallery(2024)- *The Deep Current*,Visual Art Gallery,India Habitat Centre,新德里 - *Echoes of Fluidity*,Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展:*The Art of India* 年度展,Bharat Mandapam,新德里 - *Contemporary Visages*,Academy of Fine Arts,加尔各答 - *The Indian Abstraction Movement*,2023。
公共与机构委托:斋浦尔国际机场;在全国范围内的机场与公共场所,与印度艺术网及政府合作;印度中央政府内政部办公室;印度遗产研究所;新德里各机构与企业大堂。
关于作品
艺术家:Karam Singh
名称:Himalayan Garden III
年份:2026
尺寸:90 x 90 cm
技法:丙烯画布上作画
更广阔的视角,更安静的画面。画布中间两岸的睡莲带间有一条开阔的水道,水面上方有淡淡的天空与云彩,被一条长长的银色倒影所捕捉。远处,两边的茂密夏树使地平线收紧,绿色深到近乎蓝色的阴影。
粉色的莲花沿着近景边缘聚落,随着池塘的远去而更小更零散。整幅画的结构即以这种遥退为基础:前景的花朵可一一命名,中景是睡莲与光线,远景则只是色块与轮廓的堆叠。
这幅作品延续了从莫奈的水上花园传承下来的画法,但以自己的方式来演绎——线条更紧凑,绿色更深,反射光以调色刀而非断裂笔触处理。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧混血当代艺术家,他的创作深受印度根源的影响,并深深爱着如今的欧洲。
Veer Hooda 展出于全球一些顶级画廊与展览,并在 2025 年迈阿密巴塞尔艺术展实现售罄展览。本年度他将参与多场在欧洲及奥地利举行的展览,包括 2026 年威尼斯双年展与 2026 年纽约艺术博览会,年内还将回到迈阿密巴塞尔艺术展。
尽管他本人的作品具备强烈的概念性与物质性意识,但 Hooda 同样秉持一个清晰的使命:让杰出的印度艺术家才华在欧洲艺术市场中更易被看到、被接近。他在印度与欧洲之间扮演文化桥梁的角色,为艺术家及叙事提供早期进入机会,在印度当代艺术走向全球的关键时刻提供独特的内线视角。
签名与真伪:本作由艺术家亲笔签名,且每件 India Contemporary 作品均附有 Vijit Veer Hooda 出具的签名真伪证书。
发运地:本作从印度发运,运输途中投保。
包装与保险:画作以专业方式包装,卷装在管中发运。抵达时未拉伸,需要到现场重新拉伸至画框,任一裱画师均可完成。
关税与税费:在多数欧盟国家,对原创艺术作品的进口关税为 0%。部分国家对进口增值税实行 5-12% 的优惠税率,或收取小额清关费,买家在交货前支付,通常可在几分钟内在线与递送公司结算完成。我们在整个流程中陪同买家,从领取到送达门口,随时为流程所需提供协助与答复。
由 Veer Hooda 策展的“India Contemporary”为欧洲的收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见的机会,可直接获得受高度认可的印度当代艺术家原作,并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策划倡议,将印度当代艺术家的代表作品直接带给欧洲收藏家。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选,考量艺术深度、原创性及长期相关性;每件作品均为原作,来自艺术家本人工作室,并附有完整文献资料。该项目之所以存在,是因为以往印度工作室与欧洲墙面之间的距离一直是这些艺术家与潜在收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离:无中间市场、无转售溢价、早期就能获得直接通道。
印度当代艺术正处于一个非凡的阶段——充满活力、富有思想性、多元表达,且在全球知名度与投资价值方面都在快速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,这是欧洲收藏家在其上升关键阶段接触印度当代艺术的一个令人信服的时机。
作品仅在 Catawiki 以拍卖形式独家提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从印度艺术家工作室发运给您。欧盟买家在从印度进口的原创艺术作品上享有 0% 关税。
关于艺术家:Karam Singh
Karam Singh 在新德里生活与工作。他以深刻、质感丰富的画布著称,探索人类情感、孤立与在自然元素中的韧性,并将外部世界与内部心理景观置于同一画面中。其标志性风格融合深色调、流畅的调色刀笔触与强烈的照明,捕捉在运动中就位的形象与自然意象。
艺术愿景
大多数人物画家追求姿势,Singh 寻找姿势未定型时的瞬间——身体已向水中迈进、但尚未到达;花朵已盛开、池塘上的光线仍在改变。他熟练掌握细腻写实的绘画技巧,将之用于抓取那一瞬间的永恒。结果是一系列从房间另一端看去如同纯净光与运动的作品;近距离观看时则像逐笔堆叠的表面,刀痕与刷痕留在落笔之处。
这里展出的两件作品是他该项目的两半。*Aqua Glisser* 属于人体层面:泳者与潜水者在水中被看见、穿透、对水元素的融合;*Himalayan* 画作则是另一半:莲花池与开花灌木丛中,人物要么完全后退,要么融入花朵之中,最终只剩下一个面容。两者本质相同——身体遇到比自我更强大的力量,因停止抵抗而带来某种奇特的平静。
公众艺术家
Singh 的艺术理念聚焦于艺术的民主化:将高概念的画廊作品带出画廊,走进广阔的公共基础设施,与日常通勤者而非收藏家相遇。
他在规模化方面也有所作为。在印度艺术网(Artists Network India)与政府共同发起的倡议下,他为国际机场及全国各地的公共场所创作作品。他最大的公共委托是在斋浦尔国际机场长期展陈的多面大型壁画。除了斋浦尔,他的大型画布与装置作品也被收藏于新德里的知名机构大堂,包括 Cyber City 的公司总部与政府支持的文化中心;他的委托清单还包括印度中央政府内政部办公室与印度遗产研究所等。
展览
个人展:*Surge & Serenity*,孟买 JEAINGHIR Art Gallery(2024)- *The Deep Current*,Visual Art Gallery,India Habitat Centre,新德里 - *Echoes of Fluidity*,Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展:*The Art of India* 年度展,Bharat Mandapam,新德里 - *Contemporary Visages*,Academy of Fine Arts,加尔各答 - *The Indian Abstraction Movement*,2023。
公共与机构委托:斋浦尔国际机场;在全国范围内的机场与公共场所,与印度艺术网及政府合作;印度中央政府内政部办公室;印度遗产研究所;新德里各机构与企业大堂。
关于作品
艺术家:Karam Singh
名称:Himalayan Garden III
年份:2026
尺寸:90 x 90 cm
技法:丙烯画布上作画
更广阔的视角,更安静的画面。画布中间两岸的睡莲带间有一条开阔的水道,水面上方有淡淡的天空与云彩,被一条长长的银色倒影所捕捉。远处,两边的茂密夏树使地平线收紧,绿色深到近乎蓝色的阴影。
粉色的莲花沿着近景边缘聚落,随着池塘的远去而更小更零散。整幅画的结构即以这种遥退为基础:前景的花朵可一一命名,中景是睡莲与光线,远景则只是色块与轮廓的堆叠。
这幅作品延续了从莫奈的水上花园传承下来的画法,但以自己的方式来演绎——线条更紧凑,绿色更深,反射光以调色刀而非断裂笔触处理。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧混血当代艺术家,他的创作深受印度根源的影响,并深深爱着如今的欧洲。
Veer Hooda 展出于全球一些顶级画廊与展览,并在 2025 年迈阿密巴塞尔艺术展实现售罄展览。本年度他将参与多场在欧洲及奥地利举行的展览,包括 2026 年威尼斯双年展与 2026 年纽约艺术博览会,年内还将回到迈阿密巴塞尔艺术展。
尽管他本人的作品具备强烈的概念性与物质性意识,但 Hooda 同样秉持一个清晰的使命:让杰出的印度艺术家才华在欧洲艺术市场中更易被看到、被接近。他在印度与欧洲之间扮演文化桥梁的角色,为艺术家及叙事提供早期进入机会,在印度当代艺术走向全球的关键时刻提供独特的内线视角。
签名与真伪:本作由艺术家亲笔签名,且每件 India Contemporary 作品均附有 Vijit Veer Hooda 出具的签名真伪证书。
发运地:本作从印度发运,运输途中投保。
包装与保险:画作以专业方式包装,卷装在管中发运。抵达时未拉伸,需要到现场重新拉伸至画框,任一裱画师均可完成。
关税与税费:在多数欧盟国家,对原创艺术作品的进口关税为 0%。部分国家对进口增值税实行 5-12% 的优惠税率,或收取小额清关费,买家在交货前支付,通常可在几分钟内在线与递送公司结算完成。我们在整个流程中陪同买家,从领取到送达门口,随时为流程所需提供协助与答复。

