Karam Singh - Himalayan Garden IV

《India Contemporary 由 Veer Hooda 策划》为欧洲的收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见机会，可获得知名印度当代艺术家的原作，并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。\n\nIndia Contemporary 是一个策划性倡议，将印度当代艺术的领先艺术家直接带给欧洲收藏家。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选，综合考虑艺术深度、原创性和长期相关性；每件作品均为原作，来自艺术家本人工作室，并附有完整的文档随行。该项目的存在，是因为印度工作室与欧洲画廊之间的距离在此前长期以来一直是这些艺术家与收藏者之间的最大障碍。India Contemporary 消除了这层距离：没有中间市场、没有转售溢价、在早期阶段就实现直接获取。\n\n印度的当代艺术圈正处于一个非凡的时刻——充满活力、知识性、多声部表达，并且在全球能见度和投资价值方面都在快速增长。随着国际收藏家与机构兴趣的上升，对欧洲收藏家来说，在其崛起的关键阶段参与印度当代艺术，这是一段富有吸引力的时机。\n\n作品仅在 Catawiki 以拍卖形式独家发售。\n\n作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展，并直接从艺术家在印度的工作室发货给您。来自欧盟的买家在进口印度原作艺术品时享有 0% 关税。\n\n关于艺术家：卡拉姆·辛格（Karam Singh）\n辛格居住并在新德里工作。他以探讨人类情感、孤立和在自然力量面前的韧性的深邃、纹理丰厚的画布而闻名，并且将外部世界与内部心理景观置于同一画面之中。他的标志性风格融合了深沉的调色、 sweeping 的调色刀笔触以及强烈的光线效果，使人物与自然意象在半运动中悬停。\n\n艺术愿景\n\n大多数人体画家追求的是姿态，而辛格寻求的是姿态定型前的瞬间——身体已然投入水中却尚未到达，花朵已盛开而 pond 的光线正变幻。他对写实细描有着熟练的掌控力，并将其用于那个永远不会停留的瞬间。结果是一系列作品，远观像纯净的光与运动，近看则是一层层堆叠的笔触、刀痕与被留在笔触处的拖拽痕迹，构成了画面。\n\n此处提供的两件作品是同一项目的前后两半。*Aqua Glisser* 属于人像那一半：泳者和潜水者被水包裹、穿透与反作用，人物溶入承载其元素之中。*Himalayan* 系列则是另一半：荷花池与盛开的灌木丛中，人物要么完全退后，要么化入花朵之中，直至只剩下面孔。两者本质相同——身体遇到比自身更强大的力量，以及因此而产生的异常平静。\n\n公开艺术家\n\n辛格的艺术理念以艺术大众化为核心：把高概念的画廊作品带出画廊，走向广袤的公共基础设施，在那里与日常通勤者而非收藏家相遇。\n\n他在大规模层面上进行了实践。在印度艺术家网络（Artists Network India）与政府的共同倡议下，他被委以在国际机场及全国各地公共场所创作作品的任务。他最大的公共委托是在斋浦尔国际机场永久性展示的多面壁画。除了斋浦尔，他的大型画布与装置作品也陈列在新德里的多处重要机构大堂，包括 Cyber City 的企业总部及政府支持的文化中心；他的委托清单还包括印度中央政府内政部办公室以及印度遗产研究所。\n\n展览\n\n个人展：*Surge & Serenity*，孟买 Jehanguir Art Gallery（2024）；*The Deep Current*，印度 Habitat Centre 的 Visual Art Gallery，新德里；*Echoes of Fluidity*，Kalaneri Art Gallery。\n群展与双年展：*The Art of India* 年度展，德里印度门广场（New Delhi，Bharat Mandapam）；*Contemporary Visages*，加尔各答美术学院；*The Indian Abstraction Movement*，2023 年。\n公共与机构委托：斋浦尔国际机场；全国范围的机场与公共场所，与印度艺术家网络及政府合作；印度中央政府内政部办公室；印度遗产研究所；新德里各大机构和企业大堂。\n\n关于作品\n\n艺术家：卡拉姆·辛格（Karam Singh）\n作品名：Himalayan Garden IV\n年份：2026\n尺寸：90 x 90 cm\n材质：画布上的丙烯\n\n该组作品中最安静的一幅。盛夏时分的池塘，远端连通着树影间的天空蓝色倒影，近景表面铺满无数睡莲，颜色从酸绿到近黑不等，一一绘制。\n花朵故意稀疏而多样：白色、浅粉色，左下角的一个紫色莲花承载了画面相当的重量。画布的右三分之一落入远岸的深影之中，水面在那里呈现出一片近乎深蓝的色调，读起来像是深度而非颜色。\n\n与《Himalayan Garden II》相比，这幅画更偏向前景与冲击力，而这幅则更为后退。它是一幅需要长时间观看、时间越久越显宏大的画作。\n\n经艺术家手写签名。\n\n关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov\n\nVeer Hooda 是一位以印度根源和对欧洲新家园深厚情感为驱动的印欧当代艺术家，现居维也纳。\n\nVeer Hooda 曾在全球多家顶级画廊和展览中展出，并于 2025 年在迈阿密巴塞尔艺术展完成了售罄的展览。本年他将出现在包括 2026 年威尼斯双年展和 2026 年纽约 ArtExpo 在内的欧洲与奥地利多地展览，并计划在年末重返迈阿密巴塞尔。\n\n尽管他自己的作品体现了多年来的创意与专业经验所孕育的强烈概念与材料感，Hooda 同样被明确的使命所驱动：让杰出的印度艺术才能在欧洲艺术市场中更易被看见与获取。处于印度与欧洲之间，他扮演着文化桥梁的角色，向艺术家与叙事提供早期接触的机会，这些艺术家与叙事已在国际层面获得显著的认可——在印度当代艺术的关键时刻提供独具洞见的内部视角。\n\n签名与真伪：作品由艺术家亲自签名，且印度 Contemporary 的 Vijit Veer Hooda 为每件作品提供带签名的真伪证书。\n\n发运地：本作品从印度发运，运送至买家途中全程投保。\n\n包装与保险：画作将以专业方式包装，卷装于管中发运。到达时未拉伸，需要在抵达后由画框匠人重新拉伸。任何画框匠均可完成此项工作。\n\n关税与税费：在大多数欧盟国家，对原作艺术品的进口关税为 0%。个别国家可能适用 5-12% 的减免进口增值税与/或小额清关费，买家在交付前需支付，通常可以在交付公司在线完成结算，短短几分钟即可完成。我们在从收藏到送达的每一步都陪同买家，并在整个流程中提供所需协助。