Kajal Chauhan - Founder





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在Trustpilot上被评为优秀。
Kajal Chauhan 2026 年原作,丙烯画布上的肖像作品 Founder,背面手签,状态优秀,尺寸 122 cm x 92 cm,印度寄出时卷装运输。
卖家的描述
由 Veer Hooda 策展的“印度当代”为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了罕见的机会,获取来自高度知名的印度当代艺术家的原创作品,并与世界最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
印度当代是一个策展计划,将印度当代艺术家直接带到欧洲收藏家面前。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选,考量艺术深度、原创性与长期相关性;每件作品都是原创,来自艺术家本人工作室并附有完整文档。该计划的存在,是因为印度工作室与欧洲画廊之间的距离,迄今为止一直是这些艺术家与渴望收藏的藏家之间的最大障碍。印度当代打破了这道距离:没有中间市场、没有转售加价、在早阶段实现直接通道。
印度当代艺术界处于一个非同寻常的时刻——充满活力、富有思想性、众声喧哗,且在全球知名度和投资价值上都在迅速提升。随着国际收藏家与机构的兴趣增加,对欧洲收藏家来说,在这一攀升关键阶段与印度当代艺术接触,是一个具有吸引力的时机。
作品仅在 Catawiki 拍卖平台独家发售。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从艺术家在印度的工作室发运给你。欧盟买家对来自印度的原创艺术作品享 0% 关税。
关于艺术家:Kajal Chauhan
Kajal Chauhan(1997年3月21日生,北方邦 Etah)在德里生活并工作,在 Chhatarpur 的工作室绘画。她本科为英语荣誉,硕士为社会学。Instagram: @studio.kajalchauhan
艺术愿景
用她自己的话说:“我的实践是在情感、感知以及我们如何体验周围世界的方式的持续探索。我并不以单一视觉语言创作;有些思想自然而然地通过抽象获得形式,而其他的则通过人物、物体、图案或更易于辨识的意象显现。
我深受颜色、运动、质感和记忆之间关系的吸引。我的许多作品都以本能反应为起点,而非固定的图像,随后通过分层、观察与让绘画自行走向的过程发展。
在我的创作核心,是将无形的体验转化为可视表现——情感、能量、关系,以及往往难以言喻的瞬间。每一件作品都成为这一过程的记录:直觉、演化,并与我如何看待与体验生活的方式深度相连。”
将“语言”定格为不止一种表达,是她首先要呈现的特质。Chauhan 在表达性具象与几近完全抽象之间来回移动,本文所提供的三件作品在这条线的不同点上:一幅由平面建筑场域构成的坐姿人像、一对被带状色块融化的 elongated 人形,以及一个人物完全消失、仅剩运动的抽象画。
它们之所以联系在一起,是因为共同的调色与表面处理,而非共同的主题。她以氧化红、赭红、沙色和木炭色的窄幅调子作画,干燥而哑光的质感让画布的纹路在颜料中依然清晰;她用细薄的浅线条在颜色上勾勒,线条更像笔迹而非轮廓。形体被简化到几近符号化的程度——头部成椭圆、手臂化为单一的带状线条——情感重量则通过尺度、间距和笔触的压力来承载,而非表情或细节。
她的主题始终是内在生活:生成、连接、执着与放手之间的张力。她以在场的存在来呈现,而非叙事,并保留读解的开放性。
关于作品
艺术家:Kajal Chauhan
名称:Founder(创始人)
年份:2026
尺寸:122 x 92 cm
技法:丙烯画在画布上
画面中一位女性向右侧以轮廓转身坐着,一只手放在灰色椅背上,另一只手自然放在膝上。她穿着黑白宽条纹的衬衫和宽松裤,裙带自如涂绘,条纹受笔触的压力起伏并随布料褶皱而弯曲——画面下半部几乎全被这股运动占据。她的头发以密集的深色纹理堆叠,并用一枚金发夹固定;下颌处的光线折射出一颗金色耳坠。脸部转向背影,棕色深沉,没有具体描绘五官,只有鼻线与唇线。
背后的地面分割成竖向的平面,如同墙面被分割成面板:左侧有一条黑色带、一个氧化红的宽面板、一柱温暖的沙色,右侧有一个拱门,含白色椭圆线覆盖在深红圆盘之上,下面是一块橄榄绿。油漆哑光干燥,画布的纹理在较薄的笔触中透出。
用她自己的话说:“创始人(Founder)是在我自我成长旅程的反思中诞生的——建立自我identity、信任本能、学会占有空间的过程。这个人物代表了我内心正在发现的安静自信与内在力量。”
这幅画是构成性的,而非舞台化的。Chauhan 赋予人物正式肖像的结构——坐姿、椅子、分格的地面——随后隐藏脸部,所以可解读的只剩姿态:一只手臂占据椅子的宽度,躯体在自我色场中安定而从容。
状态:极好。画面表面纹理符合媒介特征。
署名:作品背面左下角由艺术家亲自签名。画题、材料与尺寸亦同处签名旁以艺术家手写体记载。
未装裱,画布支架随附;以卷轴方式发运。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一名以印度血统为根基的欧洲当代艺术家,常驻维也纳,其创作深受印度根脉与对如今欧洲居住的热爱所影响。
Veer Hooda 曾在全球多家顶级画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 完成了售罄的展览。今年他还将参与包括威尼斯双年展 2026 与 ArtExpo New York 2026 等在欧洲与奥地利多地的展览,并于年末回到 Art Basel Miami。
尽管他个人作品具有强烈的概念与物质性表达,但 Hooda 的使命同样清晰:让杰出的印度艺术家才能在欧洲艺术市场更易被看见与获取。他在印度与欧洲之间充当文化桥梁,为艺术家与叙事提供早期进入渠道,在印度当代艺术的关键时刻提供独特的内部视角。
签名与真实性:每件作品均由艺术家亲笔签名,并随附由 Vijit Veer Hooda 出具的带签名的真实性证明。
发运自:该作品自印度发运,运输途中全程购买者投保。
包装与保险:画作将专业包装并卷装在管内发运。抵达时为未裱框状态,需到达后再由画师/裱框师进行框装。
关税与清关:在大多数欧盟国家,原创艺术作品进口关税为 0%。部分国家对进口征收 5-12% 的增值税以及/或小额清关费,通常买家在交货前支付,并可在快递公司在线完成结算。我们在从收集到送达的全过程中陪同买家,并在流程中提供一切所需协助。
由 Veer Hooda 策展的“印度当代”为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了罕见的机会,获取来自高度知名的印度当代艺术家的原创作品,并与世界最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
印度当代是一个策展计划,将印度当代艺术家直接带到欧洲收藏家面前。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选,考量艺术深度、原创性与长期相关性;每件作品都是原创,来自艺术家本人工作室并附有完整文档。该计划的存在,是因为印度工作室与欧洲画廊之间的距离,迄今为止一直是这些艺术家与渴望收藏的藏家之间的最大障碍。印度当代打破了这道距离:没有中间市场、没有转售加价、在早阶段实现直接通道。
印度当代艺术界处于一个非同寻常的时刻——充满活力、富有思想性、众声喧哗,且在全球知名度和投资价值上都在迅速提升。随着国际收藏家与机构的兴趣增加,对欧洲收藏家来说,在这一攀升关键阶段与印度当代艺术接触,是一个具有吸引力的时机。
作品仅在 Catawiki 拍卖平台独家发售。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从艺术家在印度的工作室发运给你。欧盟买家对来自印度的原创艺术作品享 0% 关税。
关于艺术家:Kajal Chauhan
Kajal Chauhan(1997年3月21日生,北方邦 Etah)在德里生活并工作,在 Chhatarpur 的工作室绘画。她本科为英语荣誉,硕士为社会学。Instagram: @studio.kajalchauhan
艺术愿景
用她自己的话说:“我的实践是在情感、感知以及我们如何体验周围世界的方式的持续探索。我并不以单一视觉语言创作;有些思想自然而然地通过抽象获得形式,而其他的则通过人物、物体、图案或更易于辨识的意象显现。
我深受颜色、运动、质感和记忆之间关系的吸引。我的许多作品都以本能反应为起点,而非固定的图像,随后通过分层、观察与让绘画自行走向的过程发展。
在我的创作核心,是将无形的体验转化为可视表现——情感、能量、关系,以及往往难以言喻的瞬间。每一件作品都成为这一过程的记录:直觉、演化,并与我如何看待与体验生活的方式深度相连。”
将“语言”定格为不止一种表达,是她首先要呈现的特质。Chauhan 在表达性具象与几近完全抽象之间来回移动,本文所提供的三件作品在这条线的不同点上:一幅由平面建筑场域构成的坐姿人像、一对被带状色块融化的 elongated 人形,以及一个人物完全消失、仅剩运动的抽象画。
它们之所以联系在一起,是因为共同的调色与表面处理,而非共同的主题。她以氧化红、赭红、沙色和木炭色的窄幅调子作画,干燥而哑光的质感让画布的纹路在颜料中依然清晰;她用细薄的浅线条在颜色上勾勒,线条更像笔迹而非轮廓。形体被简化到几近符号化的程度——头部成椭圆、手臂化为单一的带状线条——情感重量则通过尺度、间距和笔触的压力来承载,而非表情或细节。
她的主题始终是内在生活:生成、连接、执着与放手之间的张力。她以在场的存在来呈现,而非叙事,并保留读解的开放性。
关于作品
艺术家:Kajal Chauhan
名称:Founder(创始人)
年份:2026
尺寸:122 x 92 cm
技法:丙烯画在画布上
画面中一位女性向右侧以轮廓转身坐着,一只手放在灰色椅背上,另一只手自然放在膝上。她穿着黑白宽条纹的衬衫和宽松裤,裙带自如涂绘,条纹受笔触的压力起伏并随布料褶皱而弯曲——画面下半部几乎全被这股运动占据。她的头发以密集的深色纹理堆叠,并用一枚金发夹固定;下颌处的光线折射出一颗金色耳坠。脸部转向背影,棕色深沉,没有具体描绘五官,只有鼻线与唇线。
背后的地面分割成竖向的平面,如同墙面被分割成面板:左侧有一条黑色带、一个氧化红的宽面板、一柱温暖的沙色,右侧有一个拱门,含白色椭圆线覆盖在深红圆盘之上,下面是一块橄榄绿。油漆哑光干燥,画布的纹理在较薄的笔触中透出。
用她自己的话说:“创始人(Founder)是在我自我成长旅程的反思中诞生的——建立自我identity、信任本能、学会占有空间的过程。这个人物代表了我内心正在发现的安静自信与内在力量。”
这幅画是构成性的,而非舞台化的。Chauhan 赋予人物正式肖像的结构——坐姿、椅子、分格的地面——随后隐藏脸部,所以可解读的只剩姿态:一只手臂占据椅子的宽度,躯体在自我色场中安定而从容。
状态:极好。画面表面纹理符合媒介特征。
署名:作品背面左下角由艺术家亲自签名。画题、材料与尺寸亦同处签名旁以艺术家手写体记载。
未装裱,画布支架随附;以卷轴方式发运。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一名以印度血统为根基的欧洲当代艺术家,常驻维也纳,其创作深受印度根脉与对如今欧洲居住的热爱所影响。
Veer Hooda 曾在全球多家顶级画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 完成了售罄的展览。今年他还将参与包括威尼斯双年展 2026 与 ArtExpo New York 2026 等在欧洲与奥地利多地的展览,并于年末回到 Art Basel Miami。
尽管他个人作品具有强烈的概念与物质性表达,但 Hooda 的使命同样清晰:让杰出的印度艺术家才能在欧洲艺术市场更易被看见与获取。他在印度与欧洲之间充当文化桥梁,为艺术家与叙事提供早期进入渠道,在印度当代艺术的关键时刻提供独特的内部视角。
签名与真实性:每件作品均由艺术家亲笔签名,并随附由 Vijit Veer Hooda 出具的带签名的真实性证明。
发运自:该作品自印度发运,运输途中全程购买者投保。
包装与保险:画作将专业包装并卷装在管内发运。抵达时为未裱框状态,需到达后再由画师/裱框师进行框装。
关税与清关:在大多数欧盟国家,原创艺术作品进口关税为 0%。部分国家对进口征收 5-12% 的增值税以及/或小额清关费,通常买家在交货前支付,并可在快递公司在线完成结算。我们在从收集到送达的全过程中陪同买家,并在流程中提供一切所需协助。

