Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?





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Manoj Kumar Paswan,Is the Only Way to Save?, 2024,丙烯画布上的丙烯画,92 × 92 cm,手工签名,原作,印度。
卖家的描述
卖家描述:
"India Contemporary curated by Veer Hooda" 为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了一个罕见的机会,能够获得印度当代高度知名艺术家的原作,并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一项策展计划,直接将印度当代艺术家的作品带给欧洲收藏家。每位艺术家都由 Veer Hooda 亲自挑选,注重艺术深度、原创性和长期相关性;每件作品都为原创,来自艺术家本人工作室并附有完整文档。该项目的存在在于此前印度工作室与欧洲画墙之间的距离成为这批艺术家与潜在收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 消除了这种距离:没有中介市场、没有转售溢价,早期即可直接获取。
印度的当代艺术正处于一个非同寻常的阶段——充满活力、知识性、多声部,且在全球知名度与投资价值上都在迅速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,欧洲收藏家在其攀升的关键阶段参与印度当代艺术,正是一个极具吸引力的时机。
这些作品仅在 Catawiki 拍卖独家提供。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展,并直接从艺术家在印度的工作室发运给您。欧盟买家在进口印度原作艺术品时享有0%关税。
关于艺术家:Manoj Kumar Paswan
Manoj Kumar Paswan(1982年12月5日出生,巴·鲁帕利、比哈尔邦马杜班地区)现居新德里并在 Kala Kuthir, Garhi 拥有工作室。他分别在新德里 Jamia Millia Islamia 获得绘画学士(2005)和绘画硕士(2007)学位。
艺术愿景
用他自己的话说:“艺术对我而言,是一种看向看不见之处的方式——去理解日常生活中潜藏的历史、情感、斗争与沉默。 我尤其被那些被忽视或未被听见、却在默默地塑造着个人与社区生活的经历所吸引。
我的早期视觉语言来自于我在比哈尔邦家乡乡村景观的密切关系。随着时间推移,我的注意力逐渐从风景转向穿行其中的人们。身处德里,使我得以密切观察这个快速扩张的都会以及维持其日常生活的无数外来务工者。我开始注意到一个深刻的矛盾:城市承诺机会、进步和更美好的未来,但在构建和维护这个城市世界的人群中,很多却在其中处于隐形。
圆圈是我作品中的反复元素之一。它代表大都市作为一个不断移动、追求、重复与矛盾的空间。然而,这种视觉动感也暗示着陷阱——持续的工作、移动、等待与希望的循环。蚂蚁是另一重要隐喻。蚂蚁群体生活、持续工作、承担超出自身的负担、尽管障碍仍然坚持。它们很少引人注目,但它们的集体劳动支撑着整个系统。
我使用明亮而强烈的色彩,不仅是为了美学效果,更是作为心理与情感张力的载体。明亮往往暗示欲望、追求、活力与希望,而更暗淡或碎裂的空间则带来不确定、恐惧、疲惫与损失。
这批画作并非纪录性作品。Paswan 将形象打造为混合体——一只鹿身上的女人头、翼马上的男人头、长出翅膀的房子、跪姿裸露出自身骨架的身体——并以密集重复的图案背景对比:层叠的方块、圆形圆盘、模板化的机器。缺乏明确身份的处理是故意的。画中的携带物正是移民工人所携带的,而覆盖在他们身上的饰纹,以细白线勾勒,是将村墙的装饰画在离开村庄后的身体上。
展览
个展:EMPTY DESIRES,Triveni Art Gallery,Triveni Kala Sangam,Mandi House,新德里,2018年8月3-12日。
精选群展:THE COLLECTIVE COLOUR PLATE,Argha Arts,India Habitat Centre,新德里,2026年7月;BAM-Fest 2026,Bharat Mandapam,新德里,2026年8月;97th All India Art Exhibition,AIFACS,新德里,2025年12月;TODAY,Open Palm Court Gallery,India Habitat Centre,新德里,2025年11月;Samagam Art Fest,India Habitat Centre,新德里,2024年5月;63rd National Exhibition of Art,Lalit Kala Akademi,新德里,2023年8月;OBSESSIONS,Jehangir Art Gallery,孟买,2023年5月;World Art Dubai,迪拜世界贸易中心,2019年4月;TODAY,Jehangir Art Gallery,孟买,2019年;91st All India Art Exhibition,AIFACS,新德里,2018年12月;Khajuraho Artmart,2015年。
营地:Sahitya Kala Parishad,Viksit Bharat 2047,2025年9月;Lalit Kala Akademi National Camp,西姆拉,2025年4月;Lalit Kala Akademi National Camp,Rani Durgavati 项目,贾巴尔普尔,2023年9月。
媒体:The Hindu、Deccan Chronicle、Outlook、Mid-Day、Bangalore Times 与 Time Out Bengaluru,2008年7月,报道展览“三Degrees of Separation”。
早期职业:儿童电视系列节目Gali-Gali Sim Sim的美术指导助理(2006);Sahitya Kala Parishad,新德里美术助理导演(2005);National Bal Bhawan,新德里美术教师(2003)。
关于作品
艺术家:Manoj Kumar Paswan
作品名:Is the Only Way to Save?
年份:2024
尺寸:92 x 92 x 5 cm
技术:丙烯画布
画面以红橙色地景边缘覆盖,重复的模板化图案:战斗机、直升机、步枪和火炮,被灰黑色笔触描绘在圆形圆盘内,像印花布一样铺设。中心位置,同样的灰白色,佛陀端坐于莲花上,右手举于维塔卡印(教化的手势)。在他正下方、同轴线且几乎同等比例处,停放着一辆装甲坦克,其炮身向右延伸至画面边缘。
这图案在装饰性上很强,直至你看清它的材料。画题是一个问题,画作不直接回答——教师与坦克在同一轴线、同一大小、同一红色场中。
作品为艺术家亲笔签名。画背以艺术家的笔迹注明题目、媒材与尺寸,并有签名;该说明在照片中有所展示。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其创作深受对其印度根源的深厚情感以及对如今欧洲的深厚热爱所形塑。
Veer Hooda 的作品在全球顶级画廊和展览中展出,并于2025年在 Art Basel Miami 完成售罄展览。本年度他将于威尼斯双年展2026、ArtExpo New York 2026 等在欧洲与奥地利多地展出,并在年末回到 Art Basel Miami。
尽管个人作品具有强烈的概念与材料意识, Hooda 也以清晰的使命驱动自己的工作:让印度出色的艺术才能在欧洲艺术市场更加显现与易于获取。在印度与欧洲之间,他充当文化桥梁,向欧洲市场提供对早期艺术家及叙事的接触机会,这在印度当代艺术处于关键成长阶段时,提供了独特的内部视角。
签名与真伪:本作品由艺术家亲自签名,每件 India Contemporary 作品均附带 Vijit Veer Hooda 的签名真迹证书。
发运地:本作品自印度发运,运输途中获得全险。
包装与保险:画作专业包装,卷装发运于管中。到达时为未拉伸状态,需要在到货后重新拉伸至画框,任意裱框师均可完成。
关税与税务:在大多数欧盟国家,对原作艺术品的进口关税为0%。部分国家对进口增值税实行5-12%的减税,或收取小额清关费,买家在交付前需要支付,通常可在配送公司在线完成结算,几分钟即可完成。我们将陪同买家完成从提货到送达的每一步,如需协助,随时为您服务。」
卖家描述:
"India Contemporary curated by Veer Hooda" 为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了一个罕见的机会,能够获得印度当代高度知名艺术家的原作,并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一项策展计划,直接将印度当代艺术家的作品带给欧洲收藏家。每位艺术家都由 Veer Hooda 亲自挑选,注重艺术深度、原创性和长期相关性;每件作品都为原创,来自艺术家本人工作室并附有完整文档。该项目的存在在于此前印度工作室与欧洲画墙之间的距离成为这批艺术家与潜在收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 消除了这种距离:没有中介市场、没有转售溢价,早期即可直接获取。
印度的当代艺术正处于一个非同寻常的阶段——充满活力、知识性、多声部,且在全球知名度与投资价值上都在迅速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,欧洲收藏家在其攀升的关键阶段参与印度当代艺术,正是一个极具吸引力的时机。
这些作品仅在 Catawiki 拍卖独家提供。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展,并直接从艺术家在印度的工作室发运给您。欧盟买家在进口印度原作艺术品时享有0%关税。
关于艺术家:Manoj Kumar Paswan
Manoj Kumar Paswan(1982年12月5日出生,巴·鲁帕利、比哈尔邦马杜班地区)现居新德里并在 Kala Kuthir, Garhi 拥有工作室。他分别在新德里 Jamia Millia Islamia 获得绘画学士(2005)和绘画硕士(2007)学位。
艺术愿景
用他自己的话说:“艺术对我而言,是一种看向看不见之处的方式——去理解日常生活中潜藏的历史、情感、斗争与沉默。 我尤其被那些被忽视或未被听见、却在默默地塑造着个人与社区生活的经历所吸引。
我的早期视觉语言来自于我在比哈尔邦家乡乡村景观的密切关系。随着时间推移,我的注意力逐渐从风景转向穿行其中的人们。身处德里,使我得以密切观察这个快速扩张的都会以及维持其日常生活的无数外来务工者。我开始注意到一个深刻的矛盾:城市承诺机会、进步和更美好的未来,但在构建和维护这个城市世界的人群中,很多却在其中处于隐形。
圆圈是我作品中的反复元素之一。它代表大都市作为一个不断移动、追求、重复与矛盾的空间。然而,这种视觉动感也暗示着陷阱——持续的工作、移动、等待与希望的循环。蚂蚁是另一重要隐喻。蚂蚁群体生活、持续工作、承担超出自身的负担、尽管障碍仍然坚持。它们很少引人注目,但它们的集体劳动支撑着整个系统。
我使用明亮而强烈的色彩,不仅是为了美学效果,更是作为心理与情感张力的载体。明亮往往暗示欲望、追求、活力与希望,而更暗淡或碎裂的空间则带来不确定、恐惧、疲惫与损失。
这批画作并非纪录性作品。Paswan 将形象打造为混合体——一只鹿身上的女人头、翼马上的男人头、长出翅膀的房子、跪姿裸露出自身骨架的身体——并以密集重复的图案背景对比:层叠的方块、圆形圆盘、模板化的机器。缺乏明确身份的处理是故意的。画中的携带物正是移民工人所携带的,而覆盖在他们身上的饰纹,以细白线勾勒,是将村墙的装饰画在离开村庄后的身体上。
展览
个展:EMPTY DESIRES,Triveni Art Gallery,Triveni Kala Sangam,Mandi House,新德里,2018年8月3-12日。
精选群展:THE COLLECTIVE COLOUR PLATE,Argha Arts,India Habitat Centre,新德里,2026年7月;BAM-Fest 2026,Bharat Mandapam,新德里,2026年8月;97th All India Art Exhibition,AIFACS,新德里,2025年12月;TODAY,Open Palm Court Gallery,India Habitat Centre,新德里,2025年11月;Samagam Art Fest,India Habitat Centre,新德里,2024年5月;63rd National Exhibition of Art,Lalit Kala Akademi,新德里,2023年8月;OBSESSIONS,Jehangir Art Gallery,孟买,2023年5月;World Art Dubai,迪拜世界贸易中心,2019年4月;TODAY,Jehangir Art Gallery,孟买,2019年;91st All India Art Exhibition,AIFACS,新德里,2018年12月;Khajuraho Artmart,2015年。
营地:Sahitya Kala Parishad,Viksit Bharat 2047,2025年9月;Lalit Kala Akademi National Camp,西姆拉,2025年4月;Lalit Kala Akademi National Camp,Rani Durgavati 项目,贾巴尔普尔,2023年9月。
媒体:The Hindu、Deccan Chronicle、Outlook、Mid-Day、Bangalore Times 与 Time Out Bengaluru,2008年7月,报道展览“三Degrees of Separation”。
早期职业:儿童电视系列节目Gali-Gali Sim Sim的美术指导助理(2006);Sahitya Kala Parishad,新德里美术助理导演(2005);National Bal Bhawan,新德里美术教师(2003)。
关于作品
艺术家:Manoj Kumar Paswan
作品名:Is the Only Way to Save?
年份:2024
尺寸:92 x 92 x 5 cm
技术:丙烯画布
画面以红橙色地景边缘覆盖,重复的模板化图案:战斗机、直升机、步枪和火炮,被灰黑色笔触描绘在圆形圆盘内,像印花布一样铺设。中心位置,同样的灰白色,佛陀端坐于莲花上,右手举于维塔卡印(教化的手势)。在他正下方、同轴线且几乎同等比例处,停放着一辆装甲坦克,其炮身向右延伸至画面边缘。
这图案在装饰性上很强,直至你看清它的材料。画题是一个问题,画作不直接回答——教师与坦克在同一轴线、同一大小、同一红色场中。
作品为艺术家亲笔签名。画背以艺术家的笔迹注明题目、媒材与尺寸,并有签名;该说明在照片中有所展示。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其创作深受对其印度根源的深厚情感以及对如今欧洲的深厚热爱所形塑。
Veer Hooda 的作品在全球顶级画廊和展览中展出,并于2025年在 Art Basel Miami 完成售罄展览。本年度他将于威尼斯双年展2026、ArtExpo New York 2026 等在欧洲与奥地利多地展出,并在年末回到 Art Basel Miami。
尽管个人作品具有强烈的概念与材料意识, Hooda 也以清晰的使命驱动自己的工作:让印度出色的艺术才能在欧洲艺术市场更加显现与易于获取。在印度与欧洲之间,他充当文化桥梁,向欧洲市场提供对早期艺术家及叙事的接触机会,这在印度当代艺术处于关键成长阶段时,提供了独特的内部视角。
签名与真伪:本作品由艺术家亲自签名,每件 India Contemporary 作品均附带 Vijit Veer Hooda 的签名真迹证书。
发运地:本作品自印度发运,运输途中获得全险。
包装与保险:画作专业包装,卷装发运于管中。到达时为未拉伸状态,需要在到货后重新拉伸至画框,任意裱框师均可完成。
关税与税务:在大多数欧盟国家,对原作艺术品的进口关税为0%。部分国家对进口增值税实行5-12%的减税,或收取小额清关费,买家在交付前需要支付,通常可在配送公司在线完成结算,几分钟即可完成。我们将陪同买家完成从提货到送达的每一步,如需协助,随时为您服务。」

