Harsh Hingu - Still mine





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哈斯·K·兴古 Still mine(2026),100 × 100 cm,丙烯画布上,立体主义犬类题材,原作,手签,产自印度。
卖家的描述
“India Contemporary 由 Veer Hooda 策展”为欧洲的收藏家与艺术爱好者提供了难得的机会,获取高度知名的印度当代艺术家的原作,并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一项策展计划,将印度当代艺术界的领军人物直接带给欧洲收藏家。每位艺术家由 Veer Hooda 亲自挑选,着眼于艺术深度、原创性与长期相关性;每件作品均为原作,来自艺术家本人工作室并附有完整的文档。该计划的存在,是因为迄今为止印度工作室与欧洲艺术墙之间的距离一直是这些艺术家与渴望拥有他们作品的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 打破了这一距离:没有中间市场、没有转售溢价、直接在早期阶段实现访问。
印度的当代艺术正在经历一个非同寻常的阶段——充满活力、智慧多元、言众多,并在全球知名度和投资价值上快速增长。随着国际收藏家与机构的关注度上升,对欧洲收藏家来说,在其上升的关键阶段参与印度当代艺术,是一个极具吸引力的时机。
作品仅通过 Catawiki 拍卖提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从艺术家在英国的工作室发运给您。欧盟买家在 original artworks 上享受0% 关税。
艺术家介绍:Harsh K Hingu
Harsh K Hingu(出生:1997年9月27日,古吉拉特邦阿默达巴德)现居英国布伦郡,英国生活与工作。他曾在 NIFT Gandhinagar(GPTAD,2018)接受培训,持有美术学士学位(2025年)。
艺术愿景
用他自己的话说:“我的创作根植于当下的存在感。我以周围的经历为源泉,让环境、情感、人物、动物、地点与时刻自然而然地进入作品。我以立体派作为观察方式,解构这些经历,而不仅仅是再现眼前的事物。作品通过直觉发展,我让绘画引导我,而不是被我引导。
我与印度灵性、神话与文化的联系是我来自何方的重要部分,但我并不致力于单纯再现这些概念。我通过自身 experience 与对当下的理解将它们带入我的创作。”
结果是一种既非历史性引用、亦非模仿的立体派。Hingu 将深黑轮廓线置于平面、饱和的丙烯色域之上,形成一种绘画语言,更贴近标记写作与街头字母,而非一个世纪前的分析性立体派;它允许多个人物同时占据同一形状。面孔在四肢内呈现轮廓;一只手化为王冠;一匹马头变成旁边那匹马的肩膀。笔触始终可见,故意保留痕迹与不均边缘,使作品读起来像是“被创作”而非“被制造”。
展览
- 群展:OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS,由艺术家为艺术家在洛杉矶,2026年8月
- SAMUDRA MANTHAN,伯恩茅斯艺术大学最终展,伯恩茅斯,2025年7月
- REFLECTION,灯塔画廊,伯恩茅斯,2024年6月
驻留:Bug 的驻留计划。
网站:harshhingu.com - Instagram:@harsh_hingu
关于作品
艺术家:Harsh K Hingu
名称:Still mine
年份:2026
尺寸:100 x 100 x 5 cm
技法:丙烯画布
这是组中最大的作品,也是最具个人色彩的一件。在黑色底景上,一堆狗以淡紫色、珊瑚色、橙色、砖色和深紫红色堆叠——耳朵、口鼻、右上角抬起的爪子、左侧卷起的尾巴、彼此重叠直到无法再数清。底部有一条红线,像一堵低墙或路缘。黑色并非背景,而是动物们正在从中走出的空间,艺术家还让早期画作的部分层次在顶层之下若隐若现。
艺术家的话:“这幅画来自我在印度照看流浪狗的经历。在我海外生活时,总在想如果回去,它们是否会认出我。这种距离、思念与不知所措感成为了这件作品的起点。我通过碎片化的立体形式来表达记忆,而不是试图逐一再现这些狗。重叠的形状与富有表达力的线条让记忆显得情感与未完成,像我们离开后对人和动物的记忆方式。我也让早期层次的一部分保持可见,让画作保留自身过程的痕迹。对我来说,这些层次体现了记忆与关系随时光而积累的过程。”
关于创作过程,用他的话说:“我之前就开始这幅画,但不奏效,于是放了3到4个月。回来时风格完全不同,于是把它覆盖一层,同时故意让旧画的一部分仍然可见。对我来说,那些旧痕象征着我没有忘记过去,尤其是我照看的街头狗。”
作品由艺术家亲手签名并在背面以丙烯记号笔署名和日期。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位定居维也纳的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其创作深受他对印度根源的强烈联系和对他现在的家园欧洲的深厚热爱的影响。
Veer Hooda 已在全球顶级画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 完成了售罄展览。今年他将在威尼斯双年展 2026 年和纽约艺术博览会 2026 年等多场展览中于欧洲与奥地利多地展出,并在年底回到迈阿密艺术展。
尽管他自己的作品具有强烈的概念性与材质性美感,这些性格也被多年来的创作与专业经验所塑造,Hooda 的使命同样明确:让优秀的印度艺术人才在欧洲艺术市场中更为可见与易于接近。处于印度与欧洲之间,他扮演着文化桥梁的角色,为艺术家与叙事提供早期访问机会,在印度当代艺术正处于一个关键阶段之际,呈现出独特的内部视角。
签名与真实性:该作品由艺术家亲笔签名,印度 Contemporary 由 Vijit Veer Hooda 随附带有签名的Authenticity Certificate 的真实性证明。
发货信息:本作从英国发货,运送途中全额保险。
包装与保险:绘画将专业包装后卷装于管中寄送。到达时为未拉伸状态,需要在框架上重新拉伸,任何画师均可常规完成。
关税与进口税:原始艺术作品在大多数欧盟国家的进口关税为 0%。部分国家适用5-12% 的降税进口增值税及/或小额清关费,买家在交付前需支付,通常可在运送公司在线完成清关,几分钟内即可完成结算。英国买家不再需支付额外费用。我们全程陪同买家完成从取件到送达的一切流程,并随时协助处理过程中的需要。
“India Contemporary 由 Veer Hooda 策展”为欧洲的收藏家与艺术爱好者提供了难得的机会,获取高度知名的印度当代艺术家的原作,并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一项策展计划,将印度当代艺术界的领军人物直接带给欧洲收藏家。每位艺术家由 Veer Hooda 亲自挑选,着眼于艺术深度、原创性与长期相关性;每件作品均为原作,来自艺术家本人工作室并附有完整的文档。该计划的存在,是因为迄今为止印度工作室与欧洲艺术墙之间的距离一直是这些艺术家与渴望拥有他们作品的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 打破了这一距离:没有中间市场、没有转售溢价、直接在早期阶段实现访问。
印度的当代艺术正在经历一个非同寻常的阶段——充满活力、智慧多元、言众多,并在全球知名度和投资价值上快速增长。随着国际收藏家与机构的关注度上升,对欧洲收藏家来说,在其上升的关键阶段参与印度当代艺术,是一个极具吸引力的时机。
作品仅通过 Catawiki 拍卖提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从艺术家在英国的工作室发运给您。欧盟买家在 original artworks 上享受0% 关税。
艺术家介绍:Harsh K Hingu
Harsh K Hingu(出生:1997年9月27日,古吉拉特邦阿默达巴德)现居英国布伦郡,英国生活与工作。他曾在 NIFT Gandhinagar(GPTAD,2018)接受培训,持有美术学士学位(2025年)。
艺术愿景
用他自己的话说:“我的创作根植于当下的存在感。我以周围的经历为源泉,让环境、情感、人物、动物、地点与时刻自然而然地进入作品。我以立体派作为观察方式,解构这些经历,而不仅仅是再现眼前的事物。作品通过直觉发展,我让绘画引导我,而不是被我引导。
我与印度灵性、神话与文化的联系是我来自何方的重要部分,但我并不致力于单纯再现这些概念。我通过自身 experience 与对当下的理解将它们带入我的创作。”
结果是一种既非历史性引用、亦非模仿的立体派。Hingu 将深黑轮廓线置于平面、饱和的丙烯色域之上,形成一种绘画语言,更贴近标记写作与街头字母,而非一个世纪前的分析性立体派;它允许多个人物同时占据同一形状。面孔在四肢内呈现轮廓;一只手化为王冠;一匹马头变成旁边那匹马的肩膀。笔触始终可见,故意保留痕迹与不均边缘,使作品读起来像是“被创作”而非“被制造”。
展览
- 群展:OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS,由艺术家为艺术家在洛杉矶,2026年8月
- SAMUDRA MANTHAN,伯恩茅斯艺术大学最终展,伯恩茅斯,2025年7月
- REFLECTION,灯塔画廊,伯恩茅斯,2024年6月
驻留:Bug 的驻留计划。
网站:harshhingu.com - Instagram:@harsh_hingu
关于作品
艺术家:Harsh K Hingu
名称:Still mine
年份:2026
尺寸:100 x 100 x 5 cm
技法:丙烯画布
这是组中最大的作品,也是最具个人色彩的一件。在黑色底景上,一堆狗以淡紫色、珊瑚色、橙色、砖色和深紫红色堆叠——耳朵、口鼻、右上角抬起的爪子、左侧卷起的尾巴、彼此重叠直到无法再数清。底部有一条红线,像一堵低墙或路缘。黑色并非背景,而是动物们正在从中走出的空间,艺术家还让早期画作的部分层次在顶层之下若隐若现。
艺术家的话:“这幅画来自我在印度照看流浪狗的经历。在我海外生活时,总在想如果回去,它们是否会认出我。这种距离、思念与不知所措感成为了这件作品的起点。我通过碎片化的立体形式来表达记忆,而不是试图逐一再现这些狗。重叠的形状与富有表达力的线条让记忆显得情感与未完成,像我们离开后对人和动物的记忆方式。我也让早期层次的一部分保持可见,让画作保留自身过程的痕迹。对我来说,这些层次体现了记忆与关系随时光而积累的过程。”
关于创作过程,用他的话说:“我之前就开始这幅画,但不奏效,于是放了3到4个月。回来时风格完全不同,于是把它覆盖一层,同时故意让旧画的一部分仍然可见。对我来说,那些旧痕象征着我没有忘记过去,尤其是我照看的街头狗。”
作品由艺术家亲手签名并在背面以丙烯记号笔署名和日期。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位定居维也纳的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其创作深受他对印度根源的强烈联系和对他现在的家园欧洲的深厚热爱的影响。
Veer Hooda 已在全球顶级画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 完成了售罄展览。今年他将在威尼斯双年展 2026 年和纽约艺术博览会 2026 年等多场展览中于欧洲与奥地利多地展出,并在年底回到迈阿密艺术展。
尽管他自己的作品具有强烈的概念性与材质性美感,这些性格也被多年来的创作与专业经验所塑造,Hooda 的使命同样明确:让优秀的印度艺术人才在欧洲艺术市场中更为可见与易于接近。处于印度与欧洲之间,他扮演着文化桥梁的角色,为艺术家与叙事提供早期访问机会,在印度当代艺术正处于一个关键阶段之际,呈现出独特的内部视角。
签名与真实性:该作品由艺术家亲笔签名,印度 Contemporary 由 Vijit Veer Hooda 随附带有签名的Authenticity Certificate 的真实性证明。
发货信息:本作从英国发货,运送途中全额保险。
包装与保险:绘画将专业包装后卷装于管中寄送。到达时为未拉伸状态,需要在框架上重新拉伸,任何画师均可常规完成。
关税与进口税:原始艺术作品在大多数欧盟国家的进口关税为 0%。部分国家适用5-12% 的降税进口增值税及/或小额清关费,买家在交付前需支付,通常可在运送公司在线完成清关,几分钟内即可完成结算。英国买家不再需支付额外费用。我们全程陪同买家完成从取件到送达的一切流程,并随时协助处理过程中的需要。

