VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
专家
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拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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VANTA 原创现代混合媒介绘画 Flare XVI - NO RESERVE,手签,尺寸 140 × 100 cm,奥地利出品,2020+,直接由艺术家出售,未装框,卷装运输。

AI辅助摘要

卖家的描述

因假期延迟发货,本物品预计发货日期为 21.08。

Flare
Flare 是一组探讨光线突然绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心向外膨胀、短暂超越表面的那一瞬间。每件作品以一个放射状的核心为中心,似乎扩展到周围的空间,像一束暖意在运动中被定格于画布上静静地呈现。画作的表现更像是照明瞬间,而非静态图像的堆砌;它是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手工般的对照。

这些作品与詹姆斯・特瑞尔对知觉空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象静物照相的渐变色等元素——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载的重力,正如线条与形状在其他领域所承担的角色。
在此背景下,丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光影作品的某种气质也悄然存在于系列之中——这是一条以光为材料、与更广泛的现代设计美学(博物馆色彩理论、斯堪的纳维亚极简主义)相互呼应的创作者谱系。

每幅画布以丙烯颜料在画布上创作,画面尺寸为 140 × 100 cm,以薄而鲜明的色场呈现。画面以宽笔以单次、重复的运动横扫表面,直到颜料变得近乎透明,让画布下方的白色透出发光。某些灯光下,画作读起来不仅是“颜料”,而似从内部发光,呈现出几近灯具般的光泽——整日光线变化中都在微妙地转变。厚重的保护清漆为每件作品覆盖光泽、反射的表皮,强化了“看向画面内部”的观感,而非表面的印象——这种材质质感非常适合长期收藏与在现代室内空间展示,无论是在私宅、注重设计的空间,还是在画廊环境中。

Flare 是关于到来瞬间的系列——颜色从源头向外涌动、光在盛放顶端被捕捉、某一色调达到自身明亮边缘的安静戏剧性。

运输信息:
该作品在无框的状态下交付(专业包装,卷在圆筒里)。可以由专业人员或您自己轻松重新裱好,这相比直接以有框装裱再运输来讲成本更低。
标注的尺寸为画作在裱框后框架上的尺寸(画布的实际尺寸略大,以便可以在厚度为 2–4 cm 的框架上裱装)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示研究草图和创作过程中的作品,以及画布结构的近拍照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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因假期延迟发货,本物品预计发货日期为 21.08。

Flare
Flare 是一组探讨光线突然绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心向外膨胀、短暂超越表面的那一瞬间。每件作品以一个放射状的核心为中心,似乎扩展到周围的空间,像一束暖意在运动中被定格于画布上静静地呈现。画作的表现更像是照明瞬间,而非静态图像的堆砌;它是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手工般的对照。

这些作品与詹姆斯・特瑞尔对知觉空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象静物照相的渐变色等元素——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载的重力,正如线条与形状在其他领域所承担的角色。
在此背景下,丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光影作品的某种气质也悄然存在于系列之中——这是一条以光为材料、与更广泛的现代设计美学(博物馆色彩理论、斯堪的纳维亚极简主义)相互呼应的创作者谱系。

每幅画布以丙烯颜料在画布上创作,画面尺寸为 140 × 100 cm,以薄而鲜明的色场呈现。画面以宽笔以单次、重复的运动横扫表面,直到颜料变得近乎透明,让画布下方的白色透出发光。某些灯光下,画作读起来不仅是“颜料”,而似从内部发光,呈现出几近灯具般的光泽——整日光线变化中都在微妙地转变。厚重的保护清漆为每件作品覆盖光泽、反射的表皮,强化了“看向画面内部”的观感,而非表面的印象——这种材质质感非常适合长期收藏与在现代室内空间展示,无论是在私宅、注重设计的空间,还是在画廊环境中。

Flare 是关于到来瞬间的系列——颜色从源头向外涌动、光在盛放顶端被捕捉、某一色调达到自身明亮边缘的安静戏剧性。

运输信息:
该作品在无框的状态下交付(专业包装,卷在圆筒里)。可以由专业人员或您自己轻松重新裱好,这相比直接以有框装裱再运输来讲成本更低。
标注的尺寸为画作在裱框后框架上的尺寸(画布的实际尺寸略大,以便可以在厚度为 2–4 cm 的框架上裱装)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示研究草图和创作过程中的作品,以及画布结构的近拍照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Flare XVI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
450
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100%
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现代及当代艺术