VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列绘画，探索光线的突然绽放——当颜色似乎从中心向外膨胀，短暂压过表面的那一瞬间。每一幅作品都以一个放射性核心为中心，似乎向周围空间扩张，像是一个暖意的闪现，被安静地定格在画布上。画作的表现更像是照明时刻，而非静态图像——是与当代艺术与室内设计中沉浸式光环境相互呼应的、亲密且手作的对应物。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和浸润、奥拉夫·埃里森的气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的软梯度等艺术家的思考——对他们而言，色彩、边界与过渡承担着比线条与形态更多的重量。丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光体作品也在系列的背景中静静存在——这是一脉相承的以光作为材料、并与包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义所孕育的现代设计感相连的创作者血脉。

每幅画布以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为140 × 100 cm，薄而鲜明的色场被铺展。宽笔在画面上以单一、重复的动作横扫，直到颜料渐稀近透明，让下面画布的白色透出光辉。在特定光线下，画作不仅仅是涂料，似乎从内部发光，呈现出几近光亮、像灯具般的质感，随日照而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮，强化向内观看而非向外观看的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示（无论是私人住宅、设计感强的空间，还是画廊场景）的留存性表面处理。

Flare 是关于到达瞬间的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放顶端被捕捉，色相触及自身最亮处的安静戏剧。

运输：
作品不装框交付（专业包装，卷在管内）。经专业人员或自行重新张紧都很容易，且成本低于画作张紧后运输所增加的费用。
标注的尺寸为画作在张紧并装框后的尺寸（实际画布尺寸较大，以便装在厚2-4 cm的画框上）。

免责声明：
清单中含有过程照片，展示了研究草图与进行中的作品，以及近拍以揭示画布结构。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践并不以某一标志性题材为主线，而是以一种不安的、近乎着迷的驱动力，在多种媒介间进行实验。绘画、混合媒介、雕塑实验与材料测试在工作室中并行推进——每一个新系列的到来，都是对一个具体问题的答案，关于一个想法在变成完全不同的东西之前还能被推挤到多远。

VANTA 以维也纳为基地，曾在这座城市最具影响力的当代艺术事件之一维也纳当代艺术展（Viennacontemporary）及Parallel Vienna艺术博览会等展出，并在布达佩斯当代艺术与伊斯坦布尔当代艺术展等国际场合出现。风格上，这件作品拒绝安于现状：大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖油画、安静的色场构成、大气的渐变，以及流动的墨水作品并列呈现——乍看之下似乎属于完全不同的艺术家群体，但它们共同的线索是：在脑海中坚持追寻一个极为具体的形象，并寻找将其带入世界的确切材料与过程。

与其定格在某一可辨识的风格，VANTA 将每个系列视为独立的自我探究。一个系列可能探索颜料溶解为纯净光度的阈值；另一个系列通过手工裁切的模板与层叠丙烯构建密集的横向色场；再一个系列则转向油画中的人体形象，或溶解为墨水的松散、不可预测的手势。将它们联系在一起的是过程本身——从想象出发、向着表面推进的学科性追逐，以及愿意为这一追逐所需而发明任何技术的勇气。

在创作的核心，是一个简单而固执的问题：一个成品距心中最初设想的图像还有多近？每一个系列都是对答案的又一次尝试。