VANTA - Corona I - NO RESERVE
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VANTA 展示 Corona I - NO RESERVE，一幅原作且手签的抽象表达主义混合媒介画布作品，尺寸为 140 cm × 100 cm，创作于 2020 年及以后，来自奥地利，由艺术家直接出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探索围绕明亮主体聚拢的柔和光环——那环绕饱和核心的安静外部光辉，轻轻向周围空间扩展。每件作品都以被更广的光环包裹的辐射色场为核心，形成一种拥有自身气味的颜色之体。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·クレ·克安的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅摄影中的柔和渐变——这些艺术家在色、边、过渡上承载着比线条与形态在其他地方更重的意义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上创作，使用我自己设计的一套定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的框架。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同大小的矩形）来将第一层饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备上，由一套柔软的刷子在表面垂直和水平方向移动，经过多次机械涂刷将绘画区域进行混合与润饰，直到颜料变得近乎透明，下面画布的白色开始透出光辉。最后以一层保护性清漆覆盖，为作品添加光泽、可反射的表皮，加强“看向表面内部”而非“看向表面”的感觉。
Corona 是一系列关于光环绕光的系列——颜色在自身周围投射的柔和外光，以及色相维持自身氛围的安静方式。
运输：
作品不带框交付（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人员或自行重新裱框，这样做比在运输时画作装裱的额外成本更便宜。
标注的尺寸为画作在框架外框裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便嵌入厚度为 2-4 cm 的框架）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究作品及创作进展，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Corona
Corona 是一系列绘画，探索围绕明亮主体聚拢的柔和光环——那环绕饱和核心的安静外部光辉，轻轻向周围空间扩展。每件作品都以被更广的光环包裹的辐射色场为核心，形成一种拥有自身气味的颜色之体。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·クレ·克安的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅摄影中的柔和渐变——这些艺术家在色、边、过渡上承载着比线条与形态在其他地方更重的意义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上创作，使用我自己设计的一套定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的框架。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同大小的矩形）来将第一层饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备上，由一套柔软的刷子在表面垂直和水平方向移动，经过多次机械涂刷将绘画区域进行混合与润饰，直到颜料变得近乎透明，下面画布的白色开始透出光辉。最后以一层保护性清漆覆盖，为作品添加光泽、可反射的表皮，加强“看向表面内部”而非“看向表面”的感觉。
Corona 是一系列关于光环绕光的系列——颜色在自身周围投射的柔和外光，以及色相维持自身氛围的安静方式。
运输：
作品不带框交付（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人员或自行重新裱框，这样做比在运输时画作装裱的额外成本更便宜。
标注的尺寸为画作在框架外框裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便嵌入厚度为 2-4 cm 的框架）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究作品及创作进展，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Corona I - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
