VANTA - Corona II - NO RESERVE
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VANTA Corona II - NO RESERVE，画布混合媒介原创作品，高140 cm，宽100 cm，2020年及以上在奥地利创作，抽象表现主义，直接由艺术家出售，状况极好，未装裱，卷装发运。
AI辅助摘要
卖家的描述
Corona
Corona是一系列探讨围绕发光体聚集的柔和光环的绘画作品——围绕饱和核心的安静外部光晕，轻轻向周围空间扩散。每幅作品都以放射状的颜料场景为中心， wrapped in the wider halo it casts，色彩的主体承载着自己的气氛。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的空气感装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的软梯度——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上的分量，像线条与形状在其他领域一样重要。
每一件作品都采用丙烯画颜料在画布上绘制，使用我自行设计的定制绘画装置——一种松散受早期丝网印刷设备启发的设置。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同大小的矩形）来将第一组饱和色场直接置于画布上。之后作品回到同一DIY装置，利用一组软毛刷在垂直与水平方向上滑动，经过多次机械性笔触来混合和润饰绘制区域，直到颜料变得接近透明，下面画布的白色开始透出光芒。最后涂上一层保护清漆，使表面呈现光泽、反光的皮层，增强“看向表面”而非“看向表面之下”的感受。
Corona是一系列关于光本身周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光，以及色相安静地维持自身气氛的方式。
运输：
作品不带框发送（专业包装，卷在管内）。可以由专业人士或你自己轻松重新张紧，这也比将画作拉伸后再运输所增加的成本更便宜。
所示尺寸是画作张紧并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装在厚度2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与创作过程中的阶段，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Corona
Corona是一系列探讨围绕发光体聚集的柔和光环的绘画作品——围绕饱和核心的安静外部光晕，轻轻向周围空间扩散。每幅作品都以放射状的颜料场景为中心， wrapped in the wider halo it casts，色彩的主体承载着自己的气氛。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的空气感装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的软梯度——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上的分量，像线条与形状在其他领域一样重要。
每一件作品都采用丙烯画颜料在画布上绘制，使用我自行设计的定制绘画装置——一种松散受早期丝网印刷设备启发的设置。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同大小的矩形）来将第一组饱和色场直接置于画布上。之后作品回到同一DIY装置，利用一组软毛刷在垂直与水平方向上滑动，经过多次机械性笔触来混合和润饰绘制区域，直到颜料变得接近透明，下面画布的白色开始透出光芒。最后涂上一层保护清漆，使表面呈现光泽、反光的皮层，增强“看向表面”而非“看向表面之下”的感受。
Corona是一系列关于光本身周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光，以及色相安静地维持自身气氛的方式。
运输：
作品不带框发送（专业包装，卷在管内）。可以由专业人士或你自己轻松重新张紧，这也比将画作拉伸后再运输所增加的成本更便宜。
所示尺寸是画作张紧并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装在厚度2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与创作过程中的阶段，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Corona II - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
