VANTA - Corona IV - NO RESERVE

02
13
小时
54
分钟
15
当前出价
€ 53
没有保留价
Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

图库估价  € 2,000 - € 2,400
GB
€53
BE
€50
GB
€43

Catawiki买家保障

在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息

Trustpilot 4.4分 | 140462条评论

Trustpilot上被评为优秀。

VANTA, Corona IV - NO RESERVE,一幅原创混合媒介的抽象表现主义丙烯画,画布尺寸为140 cm × 100 cm,艺术家亲笔签名,在奥地利创作,2020年及以上,直接由艺术家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Corona
Corona 是一组绘画系列,探讨围绕发光体聚集的柔和光环——环绕饱和核心的安静外部光晕,缓缓扩散到其周围空间。每幅作品都以被更广阔的光环包裹的辐射色域为中心,一团有着自己气氛的颜色体。

这些作品借鉴了詹姆斯特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片中颜色、边缘与过渡所承载的重量——这些艺术家让颜色、边界与转变承担了线条与形状在其他艺术中的作用。

每件作品均以亚克力涂料画在画布上创作,采用我自己设计的一套定制绘画装置——灵感松散来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、不同大小的矩形)铺设到画布上,直接在画布上放置第一组饱和色域。随后作品回到同一DIY装置,借助一套软刷在表面纵向和横向移动,在多次机械擦拭中混合并整理被涂抹的区域,直到颜料变得接近半透明,下面的画布白色开始发光透出。最后以一层保护清漆覆盖,为作品增添光泽、反射的表皮,使观者更像是在凝视画面内部而非表面。
Corona 是一组关于“光周围的光”的系列——颜色投射于自身环境的柔和外光,以及色相如何安静地维持自身气氛。

运输:
作品不带框发送(专业包装,卷于管中)。可以请专业人士或自行重新裱贴,这在发送画作带框时通常会增加运输成本,因此更经济。
所标注的尺寸为画作在框架上裱贴后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便裱贴在厚度为2-4厘米的画框上)。

免责声明:
清单中随附的过程照片显示了研究稿和进行中的作品,以及画布结构的近拍。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译

Corona
Corona 是一组绘画系列,探讨围绕发光体聚集的柔和光环——环绕饱和核心的安静外部光晕,缓缓扩散到其周围空间。每幅作品都以被更广阔的光环包裹的辐射色域为中心,一团有着自己气氛的颜色体。

这些作品借鉴了詹姆斯特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片中颜色、边缘与过渡所承载的重量——这些艺术家让颜色、边界与转变承担了线条与形状在其他艺术中的作用。

每件作品均以亚克力涂料画在画布上创作,采用我自己设计的一套定制绘画装置——灵感松散来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、不同大小的矩形)铺设到画布上,直接在画布上放置第一组饱和色域。随后作品回到同一DIY装置,借助一套软刷在表面纵向和横向移动,在多次机械擦拭中混合并整理被涂抹的区域,直到颜料变得接近半透明,下面的画布白色开始发光透出。最后以一层保护清漆覆盖,为作品增添光泽、反射的表皮,使观者更像是在凝视画面内部而非表面。
Corona 是一组关于“光周围的光”的系列——颜色投射于自身环境的柔和外光,以及色相如何安静地维持自身气氛。

运输:
作品不带框发送(专业包装,卷于管中)。可以请专业人士或自行重新裱贴,这在发送画作带框时通常会增加运输成本,因此更经济。
所标注的尺寸为画作在框架上裱贴后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便裱贴在厚度为2-4厘米的画框上)。

免责声明:
清单中随附的过程照片显示了研究稿和进行中的作品,以及画布结构的近拍。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译

详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Corona IV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
445
已售出的几件物品
100%
个人top

类似物品

类别为您准备的

现代及当代艺术