VANTA - Corona V - NO RESERVE
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VANTA，Corona V - NO RESERVE，是一幅原作，2020+年抽象表现主义，丙烯画布混合媒介，尺寸为140×100 cm，艺术家亲笔签名，来自奥地利，直接由艺术家销售，未装裱，卷轴运输。
AI辅助摘要
卖家的描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探讨围绕发光体聚集的柔和光环——包裹饱和核心的安静外部光辉，轻缓地扩散到周围的空间。每一幅作品都以被更广大的光环环绕的放射性色场为中心，形成自身气氛的一团色彩。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的彩色场、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光片的柔和梯度——这些艺术家让颜色、边界和过渡承载了线条与形态在他处所承受的重量。
每一件作品都使用丙烯画布画成，采用我自己设计的定制画具——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆、不同大小的矩形——用于直接将第一组饱和色场放置到画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，在表面上垂直和水平移动的一组软刷，通过多次机械通过来混合和修饰绘画区域，直到颜料变薄近透明，下面画布的白色开始透光发光。一个保护性清漆给每件作品涂上一层光泽、反光的外皮，进一步加强看向表面内在的感觉，而不是看向表面本身的错觉。
Corona 是一组关于光之周围的光——一种颜色在自我周围投射出的柔和外部光晕，以及色彩如何安静地维持自己气氛的方式。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。专业人员或你自己都能很容易地重新裱框，这也比在发送画作时若画作是裱框状态所产生的额外运输成本更便宜。
所标注的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱装在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品，以及近拍照片，展示画布的结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Corona
Corona 是一系列绘画，探讨围绕发光体聚集的柔和光环——包裹饱和核心的安静外部光辉，轻缓地扩散到周围的空间。每一幅作品都以被更广大的光环环绕的放射性色场为中心，形成自身气氛的一团色彩。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的彩色场、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光片的柔和梯度——这些艺术家让颜色、边界和过渡承载了线条与形态在他处所承受的重量。
每一件作品都使用丙烯画布画成，采用我自己设计的定制画具——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆、不同大小的矩形——用于直接将第一组饱和色场放置到画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，在表面上垂直和水平移动的一组软刷，通过多次机械通过来混合和修饰绘画区域，直到颜料变薄近透明，下面画布的白色开始透光发光。一个保护性清漆给每件作品涂上一层光泽、反光的外皮，进一步加强看向表面内在的感觉，而不是看向表面本身的错觉。
Corona 是一组关于光之周围的光——一种颜色在自我周围投射出的柔和外部光晕，以及色彩如何安静地维持自己气氛的方式。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。专业人员或你自己都能很容易地重新裱框，这也比在发送画作时若画作是裱框状态所产生的额外运输成本更便宜。
所标注的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱装在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品，以及近拍照片，展示画布的结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Corona V - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
