VANTA - Particle IX - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA 的作品 Particle IX - NO RESERVE,是艺术家直接销售、手签的原作混合媒介画布作品,创作于 2020 年及以后,尺寸为 140 × 100 cm,来自奥地利,状态优秀。

AI辅助摘要

卖家的描述

Particle
140x100
Particle 是一组将光当作物质来探讨的绘画系列——光不再是光滑的场,而是一粒粒无数小点的散落,每一个点都承载着自己微小的色彩电荷。每件作品都以一个柔和的发光体为核心,仿佛由漂浮的物质构成:悬浮在太空中的颜料云,聚集成密核再向外散开,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。它的效果介于宇宙与显微之间——如星云、静态场、慢慢降落的色彩雨,仿佛在半落中被捕捉。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影所展现的柔和渐层——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担着线条与形状在其他领域所承载的重量。也有草间弥生的点阵场的某种执着,以及维贾·塞尔明斯的安静粒状夜空的背景影子——一脉相承的创作者群体,他们关注许多小 marks 如何累积成一个发光的整体的方式。

每件作品的底座完全以丙烯颜料在画布上构建,使用我自己设计的定制绘画装置——灵感松散来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆形、矩形——直接把第一组饱和色块置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置,使用一套软刷在表面上垂直和水平移动,在多次机械性笔触中混合并修饰绘画区域,直到颜料变薄近透明,底色画布的白光从下方透出。

当这层发光的底层完成后,粒状层以墨水构建在其上——喷洒、点画,并通过在多次重叠的涂抹中交替移动的模具来处理,每个模具在施用间略有位移,因此点的大小、密度和聚集程度各不相同。结果是在发光的色场之上悬浮着的墨水颗粒皮肤,光线中被捕捉的物质散落。厚重的保护清漆为每件作品覆上光泽、反射性的外层,强化了向内看而非向外看的观感——适合长期收藏与在当代室内空间陈列的存档式 finish,无论是在私人住宅、注重设计的空间还是画廊环境中。

签名原创当代画布抽象画。
Particle 是一组关于光作为物质的系列——将色彩分解为最小的可见单元,以及一群细小点阵云静默地聚合出一个发光的整体的方式。

运输信息:
作品不带框送达(专业包装,卷于圆筒中)。专业人员或你自己都可以轻松将其重新裱框,这比起画作带框运输所增加的成本也要省钱。

标注的尺寸是画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便可以装裱在厚度为 2-4 cm 的框架内)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与正在进行的作品,以及近距离照片以展示画布结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Particle 是一组将光当作物质来探讨的绘画系列——光不再是光滑的场,而是一粒粒无数小点的散落,每一个点都承载着自己微小的色彩电荷。每件作品都以一个柔和的发光体为核心,仿佛由漂浮的物质构成:悬浮在太空中的颜料云,聚集成密核再向外散开,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。它的效果介于宇宙与显微之间——如星云、静态场、慢慢降落的色彩雨,仿佛在半落中被捕捉。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影所展现的柔和渐层——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担着线条与形状在其他领域所承载的重量。也有草间弥生的点阵场的某种执着,以及维贾·塞尔明斯的安静粒状夜空的背景影子——一脉相承的创作者群体,他们关注许多小 marks 如何累积成一个发光的整体的方式。

每件作品的底座完全以丙烯颜料在画布上构建,使用我自己设计的定制绘画装置——灵感松散来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆形、矩形——直接把第一组饱和色块置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置,使用一套软刷在表面上垂直和水平移动,在多次机械性笔触中混合并修饰绘画区域,直到颜料变薄近透明,底色画布的白光从下方透出。

当这层发光的底层完成后,粒状层以墨水构建在其上——喷洒、点画,并通过在多次重叠的涂抹中交替移动的模具来处理,每个模具在施用间略有位移,因此点的大小、密度和聚集程度各不相同。结果是在发光的色场之上悬浮着的墨水颗粒皮肤,光线中被捕捉的物质散落。厚重的保护清漆为每件作品覆上光泽、反射性的外层,强化了向内看而非向外看的观感——适合长期收藏与在当代室内空间陈列的存档式 finish,无论是在私人住宅、注重设计的空间还是画廊环境中。

签名原创当代画布抽象画。
Particle 是一组关于光作为物质的系列——将色彩分解为最小的可见单元,以及一群细小点阵云静默地聚合出一个发光的整体的方式。

运输信息:
作品不带框送达(专业包装,卷于圆筒中)。专业人员或你自己都可以轻松将其重新裱框,这比起画作带框运输所增加的成本也要省钱。

标注的尺寸是画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便可以装裱在厚度为 2-4 cm 的框架内)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与正在进行的作品,以及近距离照片以展示画布结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Particle IX - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术