VANTA - Particle X - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA 的 Particle X - NO RESERVE 是一幅签名的原创当代抽象画,画布上混合媒介,尺寸 140 × 100 cm,创作于 2020 年及以后,产自奥地利,风格为抽象表现主义。

AI辅助摘要

卖家的描述

粒子
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是平滑的场域,而是一粒粒无数小点的散落,每一个点都携带着自身微小色彩的电荷。每幅作品的核心是一个柔和的发光体,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核然后向外扩散,直到单个粒子在纯粹的大气中模糊消散。这种效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、在半落之时捕捉到的缓慢色彩雨。

作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索呼应,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫·埃里亚森的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象静物摄影中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形状在其他场域中的重量。也有草间弥生的点状场与维娅·切尔明斯的安静粒状夜空的影响在背景中显现——一脉相承的创作者群体,关注无数小痕迹如何累积成一个单一发光的整体。

每幅作品的底部完全以丙烯画在画布上构建,使用我个人设计的一套定制绘画装置—— loosely inspired by 旧的丝网印刷设备。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)置于画布上,直接将第一层饱和色块铺设在画布上。随后作品回到同一DIY装置,通过一套软毛刷在垂直和水平方向上在表面移动,经过多次机械性笔触混合、修饰绘画区域,直至颜料变得接近透明,下面的画布白色透出光辉。

一旦这层发光底色完成,颗粒层便以墨水叠加在上方——通过喷涂、点涂及在多次重叠的模板中推动,模板在每次涂覆之间略微移动,使点的大小、密度和聚集方式各不相同。其结果是一个悬浮于下方光辉色场之上的颗粒皮肤,一团被光线捕捉的物质散落在光中。厚重的保护清漆给每幅作品覆盖上光泽、反射的表皮,增强“看向表面内部”而非“看向表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式表面处理,无论是在私人住宅、设计感强的空间,还是画廊场景。

签名的原作当代抽象画,画布作品。
Particle 是一系列关于光作为物质的系列——将颜色分解为最小可见单位,以及一群微小点状云团如何安稳聚合成发光的事物的静默呈现。

运输:
作品以无框装运(专业包装,卷轴包装在管中),便于运输。也可由专业人士或您自行重新拉伸,价格也因此比运输时将画作拉伸所产生的额外费用更为经济。

所示尺寸为画作拉伸并装于画框后的测量值(实际画布尺寸略大,以便可以将其装在厚度为2-4厘米的画框上)

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及近距离拍摄画布结构的照片,以供参考。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译

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140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是平滑的场域,而是一粒粒无数小点的散落,每一个点都携带着自身微小色彩的电荷。每幅作品的核心是一个柔和的发光体,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核然后向外扩散,直到单个粒子在纯粹的大气中模糊消散。这种效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、在半落之时捕捉到的缓慢色彩雨。

作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索呼应,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫·埃里亚森的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象静物摄影中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形状在其他场域中的重量。也有草间弥生的点状场与维娅·切尔明斯的安静粒状夜空的影响在背景中显现——一脉相承的创作者群体,关注无数小痕迹如何累积成一个单一发光的整体。

每幅作品的底部完全以丙烯画在画布上构建,使用我个人设计的一套定制绘画装置—— loosely inspired by 旧的丝网印刷设备。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)置于画布上,直接将第一层饱和色块铺设在画布上。随后作品回到同一DIY装置,通过一套软毛刷在垂直和水平方向上在表面移动,经过多次机械性笔触混合、修饰绘画区域,直至颜料变得接近透明,下面的画布白色透出光辉。

一旦这层发光底色完成,颗粒层便以墨水叠加在上方——通过喷涂、点涂及在多次重叠的模板中推动,模板在每次涂覆之间略微移动,使点的大小、密度和聚集方式各不相同。其结果是一个悬浮于下方光辉色场之上的颗粒皮肤,一团被光线捕捉的物质散落在光中。厚重的保护清漆给每幅作品覆盖上光泽、反射的表皮,增强“看向表面内部”而非“看向表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式表面处理,无论是在私人住宅、设计感强的空间,还是画廊场景。

签名的原作当代抽象画,画布作品。
Particle 是一系列关于光作为物质的系列——将颜色分解为最小可见单位,以及一群微小点状云团如何安稳聚合成发光的事物的静默呈现。

运输:
作品以无框装运(专业包装,卷轴包装在管中),便于运输。也可由专业人士或您自行重新拉伸,价格也因此比运输时将画作拉伸所产生的额外费用更为经济。

所示尺寸为画作拉伸并装于画框后的测量值(实际画布尺寸略大,以便可以将其装在厚度为2-4厘米的画框上)

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及近距离拍摄画布结构的照片,以供参考。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Particle X - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术