Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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马泰奥·西福(Matteo Ciffo)当代雕塑作品 Frammenti - Eracle,冷熔石粉及大理石粉末,艺术家样本版 2/2,2026 年,已签名并附有鉴定证书,尺寸 30 x 42 x 27 cm,重量 14 kg,意大利,直接由艺术家出售,状况极佳。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Eracle
- 年份 2026 . 艺术家证明 2/2(版次第8枚)
- 艺术家签名并认证,附艺术品真实性证书
- 材料:冷熔白 marble 粉末与石材混合物
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。这些形态在历史上与完美、永恒及集体记忆相关联,被作为起点,经过碎裂与重新界定的过程。
形状不再被视为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、解构并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分离为块状和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西揭示出脆弱。经典形态得以存留,但被改造:不再象征不朽,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,重新呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年以来我一直在进行以物质及其转化、及所保留记忆为中心的研究。我的创作源自与高贵而复杂的材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物和金属。我不把它们仅视为表达工具,而是作为有生命的存在,承载时间、历史和重生的可能性。
通过一种我认为更具仪式感而非雕塑性本质的过程:由我之手引导的石头的再生。该实践源自观察,以及将被破碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废物,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这类材料本身就带有历史。我将它们拆解再重新组合,生成不再属于先前状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失去与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,使材料不再是原先的存在,而成为另一种存在的可见瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,向着近乎炼金术的维度迈进。我使用已存在的材料,将其拆解并重新组合以创造新的形态与身份。每件作品都源自毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出不断变化的状态。
研究对象是体现深刻矛盾的材料:看似永恒且不可摧毁,但同时脆弱易感。看似不变的状态其实也在时间的作用下发生反应、氧化和变形。这一条件使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以生动而人性的体验显现。物质不再被从属,而是成为合作者,在表面保留着手势、过程和自身演变的痕迹。
自学成材,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是引导材料在其转变中的陪同。由此产生的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践将材料探索成为一个活生生的档案。雕塑作为介于毁灭与再生、持久与变形之间的存在而浮现,赋予材料一种极具当代性与人性深度的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Eracle
- 年份 2026 . 艺术家证明 2/2(版次第8枚)
- 艺术家签名并认证,附艺术品真实性证书
- 材料:冷熔白 marble 粉末与石材混合物
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。这些形态在历史上与完美、永恒及集体记忆相关联,被作为起点,经过碎裂与重新界定的过程。
形状不再被视为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、解构并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分离为块状和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西揭示出脆弱。经典形态得以存留,但被改造:不再象征不朽,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,重新呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年以来我一直在进行以物质及其转化、及所保留记忆为中心的研究。我的创作源自与高贵而复杂的材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物和金属。我不把它们仅视为表达工具,而是作为有生命的存在,承载时间、历史和重生的可能性。
通过一种我认为更具仪式感而非雕塑性本质的过程:由我之手引导的石头的再生。该实践源自观察,以及将被破碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废物,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这类材料本身就带有历史。我将它们拆解再重新组合,生成不再属于先前状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失去与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,使材料不再是原先的存在,而成为另一种存在的可见瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,向着近乎炼金术的维度迈进。我使用已存在的材料,将其拆解并重新组合以创造新的形态与身份。每件作品都源自毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出不断变化的状态。
研究对象是体现深刻矛盾的材料:看似永恒且不可摧毁,但同时脆弱易感。看似不变的状态其实也在时间的作用下发生反应、氧化和变形。这一条件使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以生动而人性的体验显现。物质不再被从属,而是成为合作者,在表面保留着手势、过程和自身演变的痕迹。
自学成材,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是引导材料在其转变中的陪同。由此产生的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践将材料探索成为一个活生生的档案。雕塑作为介于毁灭与再生、持久与变形之间的存在而浮现,赋予材料一种极具当代性与人性深度的维度。

