baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“绿花束在工作台上”，XL，95x98cm，画布丙烯，2020
背面签名。未装裱出售，卷装发运。

“本批次包含由人工智能所生成的可视化结果。请查看原始照片以核实作品的实际状态。”

艺术家传记/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位在马德里与巴黎生活工作、从事视觉艺术的艺术家。
他在多个艺术与文化机构展出过作品，包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Esapacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、FL画廊。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑创作，并开发具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最新的出版物和展览中，如《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》以及《Exit》，他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者的协作创作。
作为一位反学术、兼容并蓄的艺术家，他喜欢将绘画风格进行综合，游走于新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间。
他在马德里祖苏阿区创立的“Latolier”共享工作室，领导着一支活跃的西班牙与国际视觉艺术家社区。

(En) Trópicos，2020/2021

从我的窗外，我看不见地平线。太阳落下，我却不知晓。月亮在我面前的玻璃上颤动。日子一再重复。几个月前，我们经历了一个不寻常的时刻。条纹化、有组织、忙碌的时间悄然流逝。我们的空间在收缩。曾经充裕的时间如今变得让人窒息，如今的过剩却令人惊讶。

日常景观被限定在我们窗户的几何形状之内。正是在那里，光进入了空间，但很快，它的痕迹与阴影就消失了。生活在一种扩张的时空中，需要一场平静与重新想象的练习。街道的噪音让寂静有了更大的空间。一次内省的手势，一个新的地平线，在那里我们更接近自己的想象。对变化的困惑，一声前所未闻的呼喊问道：“现在怎么办？”在狭小的空间里缓慢地前行，逐步窥见新的情景。

Baptiste 用这幅反乌托邦的全景来创造另一个黎明，一个新的黎明。这些画作的构建源于对重塑景观的需要，对被遗忘的自然的渴望。去到重新遇见它，重新栖居它。去看穿过太阳照射的水之棱镜的色彩。正如理想的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在《论绘画》（De Pictura，1436）中所言， Baptiste 的窗户向着当时无法进入的世界敞开。指向一段旅程、一场寻求的新视角。

Baptiste 在这场与自然的共生的刺激中，找到了灵感源于人类学家克洛德·列维-斯特劳斯的故事。

1935年，列维-斯特劳斯寻求一个真正、纯粹的巴西，赋予“野性”的能量和独特的自然。在《悲伤的热带》里，出于对于自由的情感，他乘船进行为期19天的航行。他以极其细腻的美感描述日落、巴西海岸、同行旅人的不安——超现实主义者安德烈·布鲁东。他进入里约热内卢的瓜拉纳巴海湾，却并不惊讶。Caetano Veloso 在乐曲《Estrangeiro》中回忆了这一段。

回到圣保罗，他受邀在大学（USP）任教，列维-斯特劳斯被这座城市的活力所震撼。由于国家的规模，这座城市的原住民人口已不再明显。

列维-斯特劳斯与妻子Dinah Dreyfus以及现代主义诗人马里奥·德·安德拉德一起，深入国家，进行对原住民社群的人类学调查。这个人类学家以温情而准确的笔触记录所见，他对这趟旅程的期望部分得以实现。他在故事的片段中透露出某种痛苦，预示着一种预言性的气息：“在不久的将来，在同样的地方，又一位像我一样绝望的旅行者将为我所能看到而未看到之物的消失而哀悼。”

用旅行者作为在时间中描绘想象线索的人，作为一条路径，一种运动。

这趟旅程也以身体来付出代价。有人在不知道是否能返回的情况下跳入海中。移民揭示出一种不再那么冒险的面貌，更像是为生存权而进行的牺牲。Baptiste 的轨迹，象征着在 precarious 条件下努力寻找栖身之地的旅行者。

因此，艺术家将目光指向一种对去人性化、个人主义泛滥的欧洲的控诉，抛弃了另外的身体任其漂泊。一个基于冷漠政策而形成的殖民社会的建构，决定谁该死、谁不该死。

无序的系统、转向、变化、转化、能量、损失、混乱……熵的概念之多样性让我们想起与我们此刻相遇的不和谐。正如列维-斯特劳斯在1930年代所说，我们不应称之为人类学，而应称之为熵学。

在(EN)TRÓPICOS中，艺术家像一位旅行者一样，进行了一次寻找生存之地的旅程。也许这些物种并不存在；也许这些田园风景从未存在过。透过 Baptiste 为我们打开的窗，今日我们呼吸不到的空气被过滤进来。他给我们一个乌托邦；用他的动作给予我们一个新的范式。一个被重新发明的生态学。
（文本作者：Caio Cardial，策展人）