Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

对2mm玻璃板的喷涂丙烯颜料。
此画非印刷品。它是一幅原作，经过多层涂料和/或喷涂绘制，光泽“glossy”的效果独一无二。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质框架，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可增收 70€，推荐购买。

作品署名在背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。创作在我的家庭中被高度重视，我已故的祖父既是工匠又是艺术家，他的影响为我日后终身热爱的事业播下种子。
1993年，我开始私人绘画，尝试用 countless 的丙烯颜料在 A4、随后是 A3 的笔记本上实验。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都投身当地的艺术场景，并感受各地的创造活力。
尽管专注于商业事业，艺术始终在我心中潜伏，静静地在表层之下翻涌。近三十年间，绘画成为我一种秘密的冥想——一种从尘世解放、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，使人们有机会从不同的角度看待世界并反思自己的生活。
2021年，在从商务事业退休后，我完全投入到绘画中，在巴黎成立了自己的工作室，开始全身心投入艺术创作。到2023年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到了归宿，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤出型有机玻璃背面创作，表面轻盈、平滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程的进展中难以直接观察作品的变化。我在过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为，打断理性！——去指引作品的结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的启示和发现留出空间。这一方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值由多层与透光性丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在沉默与光中停留时，能识别出“不可约去的必需”，也就是人们可能在静默中发现的东西。
我故意保持方法简单。既不强调“情感”，也不强调“理论概念”，而是强调存在的体验。既不追求“迅速消耗”，也不追求“理性化/知识化”，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“活在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽有时我的作品会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但总体仍然几乎完全抽象。此外，哑光板为画作提供了一层闪烁的皮肤，可以看到观者自己在画面上的轮廓，而对每一位新观者来说都不同。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它会生活、会改变、会看见。
光、色彩与质感之间的互动，以及缺失的部分，只需要同理心。希望细节近观与整体距离之间的相互呼应，能够鼓励观者开启自己的内省之旅。
我不宣称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断自我质问与成长的过程中找到了满足感。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一次探索，一种唤起有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习放大了看见的热情。”

Antonio Kaestner"