Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷品 (*)
题为“ Eindelijk vrijheid ”。
高档牛皮纸 vellum 纸张印制，重量高达 300 g/m2 的艺术限量版。
由艺术家手签。
including Authenticity Certificate（COA）。

规格：

尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版者：Atelier Swarte, Harleem。
状态：优秀（此作品从未装裱或展出，始终保存在专业艺术文件夹中，因此状态完美）
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并装入加固纸箱包装。将通过带有追踪号码的运输（UPS / DPD / DHL / FedEx）寄送。

运送还将包含作品最终价值的运输保险，若遗失或损坏可全额赔付，买家无需承担任何费用。

(*) Joost Swarte，出生于 1947 年 12 月 24 日，荷兰最著名的漫画家之一。他在艾因霍温设计学院学习，最初在自己的杂志 Modern Papier 上发表作品。 他并未局限于漫画，还成为一位成功的设计师、建筑师和玻璃画家，始终以其清晰的线条而著称。作为 Oog & Blik 出版社的共同所有者，他设计了许多荷兰获奖图书。 他是荷兰哈尔姆市国际漫画节的创始人之一，并一直被视为将漫画推向艺术世界的倡导者。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中颇具代表性的漫画家之一，他的风格与 Hergé 及其创作在外观上有相似之处，这并非偶然，因为让角色和漫画走向成功的最佳方式之一就是让它们看起来像既有的模特那样吸引人。就像现在仍然活跃的 Swarte，他出生于 1947 年，与 Hergé 并非同龄，其创作大约早二十几年， Tintin 已经是成熟的作品。
Swarte 的一些角色在视觉风格上与 Hergé 的作品有些相似，同时也赋予其中一些角色冒险故事，虽然可能不如 Tintin 那样复杂，但正如二十世纪许多漫画家的隐蔽目标一样，旨在通过孩子的想象力把他们带到现实中难以到达的地方。
这位荷兰天才漫画家的独特之处在于他的学术背景是工业设计，这使得在分镜构图中人物更突出，背景、家具和景物起到更强的支撑作用。他不是为了讲一个故事而绘画，而是让画面成为故事；他的角色更具可信度，虚构世界的表达也更丰富。
这种学术背景是一项投资，Swarte 倾注于视觉欣赏，仿佛他偶尔又回到设计师的角色；如果他要画一台机器，它就不是简单的对象，而是要使之精致化，像一张用于展示家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚产品的全彩目录。
当他有机会绘制机械时，它们会栩栩如生，仿佛是可以实现的草图或原型，按他的指示或许就能运转。我不知道 Swarte 的机械知识到底有多少，但无疑他的设计并非止于幻想。
至于他的角色；阅读他的漫画有时会显得有些离经叛道、超现实甚至离谱，但有些角色却是近乎拟人化的动物：两足站立、打扮得像人类的狗，或只是会说话、能像你我一样推理的动物。
难怪他最著名的一些角色难以用单一定义来概括，比如 Jopo de Pojo——一个有点疯狂、无恶意、经常陷入麻烦却并非真正想惹事的年轻人，充满语言双关、误解、走神、巧合…… 这位标志性角色可以是黑皮肤的孩子、也可以是猴子，还带着一个难以与动物形象匹配的羽冠。
他的另一个角色，完全人类化的 Anton Makassar，是一种像科学家/设计师的疯狂探究者，在某种程度上让人联想到《丁丁历险记》中的细菌教授（Mortadelo y Filemón 的 Ibáñez 名作中的角色），但 Ibáñez 的作品尚未获得足够的终身大奖。
Swarte 的作品中还有一个大胆的转折点，来自他在70年代和80年代的创作，他带有中欧文化的直译，毫不忌讳性与色情；在这些作品中，角色并不害羞地裸露，甚至有床戏，但并非鼓动青年人放纵。因为把身体自然本来的一面当成禁忌，会促成更多性犯罪者的出现，这在我们最近的历史中屡见不鲜。
关于 Joost Swarte 的传记中有一个显著的侧面，那就是超越漫画家本身的另一面；他确实有机会真正设计并实现作品，他设计并主导了 Haarlem 的 Toneelschuur 剧院。荷兰哈尔姆市是这样一个城市，原因各异、个人情感驱动的旅行愿望常常被提及，然而我担心自己可能一辈子也去不了那里。他的设计至少显得颇为独特，我将其视为他漫画作品的延伸。他还设计了公寓楼。
Swarte 不只是一个漫画家，他的设计涉猎广泛，玻璃彩绘、壁画、海报和广告牌（现今已成为收藏品）、纸牌、地毯、包装纸…… 无疑是一位推动当代漫画演变的必要人物。