Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

系列：对话
对话源于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们，在同一个空间中相遇，然后无论是有意还是意外地，开始彼此连接的瞬间。每一次相遇都留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界及周围人的方式。
这组作品以人类共处的复杂性与美感为主题。某些联系是即时而自如的；另一些则更微妙、脆弱，或出人意料。就像生活一样，每个元素都保留着自己的身份，同时共同构成某种共享的事物。
对话是对多样性、交流以及超越差异而找到共同点的可能性的庆典。它反思我们故事交错、纠缠，并在他人存在的作用下继续前行的方式。通过几何与色彩，这一系列力图让那些看不见的关系、对话与共同经历的织物显现出来，提醒我们在某种意义上，我们都在同一个对话之中。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面，我探索在构图的秩序与动作的自发性之间来回摆荡的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相互呼应，但通过加入手势纹理来激活负空间，使之具有独特的质感。这些材质表面更自由地运作，在可控与表达之间产生张力。
相对地，正向空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形及色彩平面——以结构性精确性组织。它们作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锐利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。 Saturated、对比鲜明的色面成为组织眼睛的要素，强化作品内在的张力。
在我的各组系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性及社会议题等主题，并以抽象合成语言进行转译。这些参照并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与连接被融入构图之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式理性与表达自由，既适合对构图的分析性解读，也适合直观的视觉体验。

作品视频在我的网站或 INSTAGRAM 上可观看。

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）新作，原创独一无二。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷绘、模版、油棒、铅笔绘于290 g/m2 的印花棉布画布。
签名：背部签名，含真迹证书。
运输：画作将于大约7日后发出（欧盟以外地区）以便完成向文物机构提交海关所需的文件材料。
带框图仅供示意。
画作以未装框、卷装并附描摹纸交付，以防损坏（专业包装，卷在塑料筒内或加强纸箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“自欧盟以外地区购买的作品可能需征收进口税或关税，具体由买家承担。”

材料：
本作采用高质量画布，是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，使用高级媒材以获得灵活纹理，防止龟裂，画布密度及张力均经过合适处理，确保您所投资的作品在时间中保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利森涅加利亚。她在阿根廷圣里洛塔国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，家人以意大利移民农民为主，周围是广袤的乡野。尽管根植于意大利文化，她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，并以色彩语言为本质。
在大自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感中，她在大规模创作中找到灵感。虽然她在圣里洛塔大学学习室内设计，但绘画之路始于童年早年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画是她真正的志趣。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展：美术之友。
2019——阿根廷萨尔瓦多·马萨地区美术沙龙第 XII 届。
2019——第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥。
2019——入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019——圣菲美术馆春季展 XXIII 届决赛。
2019——艺术家区域年度展决赛，海斯博拉博拉博拉博拉博拉博拉博拉，埃斯佩兰萨。
2020——春季展 XXIV 届决赛，巴拉博拉美术馆，阿根廷。
2021——春季展 XXVI 届决赛，圣菲，阿根廷。
2023——参加柴尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025——美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026——Artea Fanzine 26 期，西班牙。
2026——Gorila Spain - Spain 期刊出版。
她的作品已进入全球私人收藏。

如今她居住在意大利的森涅加利亚，先后在米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市游历。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中的视角与表达。

艺术家宣言：
一件艺术作品远非时髦的物件、短暂的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，期望它们成为一扇窗，让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中发生意义深远的互动。
每一件作品都带有属于自己的印记、灵魂与能量，成为你空间中的有生命的存在。我的愿望，是让艺术触动你、唤起你对拥有它的渴望、沉浸于其本质，并在每天清晨站在它前时与你相伴。