M.Chiera - Interferences. XXL





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在Trustpilot上被评为优秀。
米里亚姆·基拉的 Interferences XXL 为原创手签丙烯画,画布上作品尺寸为 120 cm 高、150 cm 宽,重 2.5 公斤,2026 年在意大利创作,属于 Conversations 系列,采用包括炭笔、模板、油画、喷漆及粉彩等技法的几何抽象表达主义风格。
卖家的描述
系列:对话
对话源自对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们走进同一个空间时,是否刻意或出乎意料地开始互相联系的瞬间。每一次邂逪都留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界及周围人的方式。
作品体现了人类共处的复杂与美丽。有些联系是直接而自发的;也有些联系更微妙、脆弱或出乎意料。就像生活一样,每一个元素都保有自身的身份,同时又共同构成某种共享的存在。
对话是对多样性、交流以及超越差异而找到共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何在交汇、纠缠中继续它们的旅程,在他者的存在中得到改变。通过几何与色彩,这一系列试图让那些看不见的关系、对话与共同经历的织物变得可见,提醒我们在某种意义上,我们都是同一场对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在其中,结构与直觉并存。通过圆、线和色面,我探索在构图的秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
虽然我的创作实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡、几何运用—相关,但它的特点在于融入带有手势质感的表面,激活负空间。这些材质表面被更自由地处理,产生控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形状来构建——圆、椭圆、三角形与色彩面——以结构化的精确性组织。这些形状作为视觉单元,在构图内生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比的色面作为组织元素,引导视线,强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性和社会议题等主题,用抽象而综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现,而是通过形态之间的张力、平衡与联系,融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性的解读,也邀请直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:新作、原创且独一无二的艺术品,作者:Miriam Chiera。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,包含真实性证书。
运输:非欧盟地区的运送将在大约 7 天后发出,以便为提交海关的文化财产文件进行准备。
镶框图仅作示意。
作品将无框装裱并卷装,附带描图纸,以防止损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税收:
“自欧盟以外购买可能需要进口税或关税,买家承担相应费用。”
材料:本作采用高质量画布,这是创作美观且耐久作品的关键。良好的棉麻混纺料可防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的高材质,媒介材料可获得柔和纹理、避免龟裂;画布质量与重量所传达的密度,以及恰当的拉伸与底漆,确保你购买的是高品质作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利西涅加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族是务农的意大利移民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的记号和符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,与她作品的本质——色彩的语言。
在自然的辽阔、无垠的地平线与自由感中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年便已开启,正是在罗密欧与朱丽叶之城的居留期间,她在维罗纳艺术学院的学习让她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 — 入选艺术朋友双年展,阿根廷赛雷斯。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛决赛,罗萨里奥,阿根廷,纪念基金会25 de Junio 56周年。
2019 — 入选第66届国家年度艺术展,赛雷斯,阿根廷。
2019 — 入选视觉艺术博物馆春季展,第23届,圣菲,阿根廷。
2019 — 区域年度艺术家展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷博拉博物馆。
2020 — 第24届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛。
2021 — 第26届春季展,圣菲,阿根廷决赛。
2023 — 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 — Finalist "Women Artist On The Rise 2025",美国
2026 — Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 — Gorila Spain 出版 - 西班牙
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的西涅加利亚,在经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡赛雷斯等多座城市的旅程后。每一个地方都在她的艺术上留下了印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物品、转瞬即逝的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,形成你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸在其精髓中,并在每个清晨站在它面前时,与它相伴。
系列:对话
对话源自对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们走进同一个空间时,是否刻意或出乎意料地开始互相联系的瞬间。每一次邂逪都留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界及周围人的方式。
作品体现了人类共处的复杂与美丽。有些联系是直接而自发的;也有些联系更微妙、脆弱或出乎意料。就像生活一样,每一个元素都保有自身的身份,同时又共同构成某种共享的存在。
对话是对多样性、交流以及超越差异而找到共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何在交汇、纠缠中继续它们的旅程,在他者的存在中得到改变。通过几何与色彩,这一系列试图让那些看不见的关系、对话与共同经历的织物变得可见,提醒我们在某种意义上,我们都是同一场对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在其中,结构与直觉并存。通过圆、线和色面,我探索在构图的秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
虽然我的创作实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡、几何运用—相关,但它的特点在于融入带有手势质感的表面,激活负空间。这些材质表面被更自由地处理,产生控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形状来构建——圆、椭圆、三角形与色彩面——以结构化的精确性组织。这些形状作为视觉单元,在构图内生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比的色面作为组织元素,引导视线,强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性和社会议题等主题,用抽象而综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现,而是通过形态之间的张力、平衡与联系,融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性的解读,也邀请直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:新作、原创且独一无二的艺术品,作者:Miriam Chiera。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,包含真实性证书。
运输:非欧盟地区的运送将在大约 7 天后发出,以便为提交海关的文化财产文件进行准备。
镶框图仅作示意。
作品将无框装裱并卷装,附带描图纸,以防止损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税收:
“自欧盟以外购买可能需要进口税或关税,买家承担相应费用。”
材料:本作采用高质量画布,这是创作美观且耐久作品的关键。良好的棉麻混纺料可防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的高材质,媒介材料可获得柔和纹理、避免龟裂;画布质量与重量所传达的密度,以及恰当的拉伸与底漆,确保你购买的是高品质作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利西涅加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族是务农的意大利移民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的记号和符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,与她作品的本质——色彩的语言。
在自然的辽阔、无垠的地平线与自由感中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年便已开启,正是在罗密欧与朱丽叶之城的居留期间,她在维罗纳艺术学院的学习让她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 — 入选艺术朋友双年展,阿根廷赛雷斯。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛决赛,罗萨里奥,阿根廷,纪念基金会25 de Junio 56周年。
2019 — 入选第66届国家年度艺术展,赛雷斯,阿根廷。
2019 — 入选视觉艺术博物馆春季展,第23届,圣菲,阿根廷。
2019 — 区域年度艺术家展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷博拉博物馆。
2020 — 第24届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛。
2021 — 第26届春季展,圣菲,阿根廷决赛。
2023 — 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 — Finalist "Women Artist On The Rise 2025",美国
2026 — Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 — Gorila Spain 出版 - 西班牙
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的西涅加利亚,在经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡赛雷斯等多座城市的旅程后。每一个地方都在她的艺术上留下了印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物品、转瞬即逝的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,形成你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸在其精髓中,并在每个清晨站在它面前时,与它相伴。

