M.Chiera - Human Net. XXL

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Itziar Ramos
专家
由Itziar Ramos精选

拥有艺术史学士学位,并在邦瀚斯领导现代和当代战后艺术。

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M.Chiera 的原创丙烯画布作品,题为“Human Net. XXL”,尺寸为120 × 150厘米,手签,状况极好,2026年在意大利创作,采用丙烯、粉彩、喷漆、模板和油棒等多种技法。

AI辅助摘要

卖家的描述

Serie Conversations.
Conversations 的诞生源于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一个空间相遇,无论是有意还是意外地开始彼此连接的时刻。每一次相遇都会留下印记。每一次交流在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些构成作品体现了人类共处的复杂性与美感。有的联系是直接而自然的;有的则更为微妙、脆弱或意外。正如生活一样,每个元素保有自身的独立性,同时又共同促成了某种共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交汇、纠缠,并在他人存在的影响下继续展开旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让那种看不见的关系、对话与共享经验的织物变得可见,提醒我们在某种程度上,我们都是同一场对话的一部分。

我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构成秩序与自发性手势之间摆荡的视觉关系。
虽然我的创作实践吸收了包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它以融入手势纹理、激活负空间而著称。这些材料表面以更自由的方式处理,在人为的控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态来构造——圆、椭圆、三角形与色度平面——以结构性的精准来组织。这些形态作为视觉单元,在构图中创造韵律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和对比的色块作为组织要素,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非直白呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连接融入构图结构。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,也能获得直观的视觉体验。

作品视频可在我的官网或 Instagram 上观看

网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创、独一无二的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油蜡笔、石墨铅笔,绘于290 g/m2 印花棉质画布上。
签名:背面签名,附有真实性证书。
运输:本艺术品将于大约7日后发运(欧盟以外地区)以便完成文档并提交海关。
装裱图片仅作示意。作品以无框、卷装方式交付,随附透光纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。

请注意不同屏幕上颜色会有细微差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税,买家自理。”

材料:
本作以高质量画布制成,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻材质可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的高品质材料,使用能获得可弯曲纹理的介质,画布密度及其重量确保作品耐久性,良好的拉伸与底粹处理确保你投资的是优质作品,随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉托拉国立大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是一望无垠的田野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言彼此交织。
在大自然的浩瀚、无际的地平线与自由感包围中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路早在年少时就已开启,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画是她真正的使命。Miriam CHiera 的作品多次入选国际展览、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯Friends of Art美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,Fundación 25 de Junio(生日基金会)第56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 入围第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷。
2019 – 入围地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 入围第24届春季展,阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 入围第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美籍
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 – Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品已进入全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯。每一地都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远不止是时尚物件、 fleeting 趋势,或旨在解决空间问题的装饰元素。我创作画作,寄愿它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术与你的生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量,使其成为你空间中的活着的存在。我的愿望,是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它前面时,与它相伴。

Serie Conversations.
Conversations 的诞生源于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一个空间相遇,无论是有意还是意外地开始彼此连接的时刻。每一次相遇都会留下印记。每一次交流在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些构成作品体现了人类共处的复杂性与美感。有的联系是直接而自然的;有的则更为微妙、脆弱或意外。正如生活一样,每个元素保有自身的独立性,同时又共同促成了某种共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交汇、纠缠,并在他人存在的影响下继续展开旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让那种看不见的关系、对话与共享经验的织物变得可见,提醒我们在某种程度上,我们都是同一场对话的一部分。

我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构成秩序与自发性手势之间摆荡的视觉关系。
虽然我的创作实践吸收了包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它以融入手势纹理、激活负空间而著称。这些材料表面以更自由的方式处理,在人为的控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态来构造——圆、椭圆、三角形与色度平面——以结构性的精准来组织。这些形态作为视觉单元,在构图中创造韵律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和对比的色块作为组织要素,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非直白呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连接融入构图结构。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,也能获得直观的视觉体验。

作品视频可在我的官网或 Instagram 上观看

网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创、独一无二的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油蜡笔、石墨铅笔,绘于290 g/m2 印花棉质画布上。
签名:背面签名,附有真实性证书。
运输:本艺术品将于大约7日后发运(欧盟以外地区)以便完成文档并提交海关。
装裱图片仅作示意。作品以无框、卷装方式交付,随附透光纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。

请注意不同屏幕上颜色会有细微差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税,买家自理。”

材料:
本作以高质量画布制成,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻材质可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的高品质材料,使用能获得可弯曲纹理的介质,画布密度及其重量确保作品耐久性,良好的拉伸与底粹处理确保你投资的是优质作品,随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉托拉国立大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是一望无垠的田野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言彼此交织。
在大自然的浩瀚、无际的地平线与自由感包围中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路早在年少时就已开启,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画是她真正的使命。Miriam CHiera 的作品多次入选国际展览、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯Friends of Art美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,Fundación 25 de Junio(生日基金会)第56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 入围第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷。
2019 – 入围地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 入围第24届春季展,阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 入围第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美籍
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 – Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品已进入全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯。每一地都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远不止是时尚物件、 fleeting 趋势,或旨在解决空间问题的装饰元素。我创作画作,寄愿它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术与你的生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量,使其成为你空间中的活着的存在。我的愿望,是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它前面时,与它相伴。

详细资料

艺术家
M.Chiera
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
Human Net. XXL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 棕色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
120 cm
宽度
150 cm
重量
2,5 kg
描述/主题
建筑学
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
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