M.Chiera - Human Net. XXL





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在Trustpilot上被评为优秀。
M.Chiera 的原创丙烯画布作品,题为“Human Net. XXL”,尺寸为120 × 150厘米,手签,状况极好,2026年在意大利创作,采用丙烯、粉彩、喷漆、模板和油棒等多种技法。
卖家的描述
Serie Conversations.
Conversations 的诞生源于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一个空间相遇,无论是有意还是意外地开始彼此连接的时刻。每一次相遇都会留下印记。每一次交流在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些构成作品体现了人类共处的复杂性与美感。有的联系是直接而自然的;有的则更为微妙、脆弱或意外。正如生活一样,每个元素保有自身的独立性,同时又共同促成了某种共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交汇、纠缠,并在他人存在的影响下继续展开旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让那种看不见的关系、对话与共享经验的织物变得可见,提醒我们在某种程度上,我们都是同一场对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构成秩序与自发性手势之间摆荡的视觉关系。
虽然我的创作实践吸收了包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它以融入手势纹理、激活负空间而著称。这些材料表面以更自由的方式处理,在人为的控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态来构造——圆、椭圆、三角形与色度平面——以结构性的精准来组织。这些形态作为视觉单元,在构图中创造韵律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和对比的色块作为组织要素,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非直白呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连接融入构图结构。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,也能获得直观的视觉体验。
作品视频可在我的官网或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创、独一无二的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油蜡笔、石墨铅笔,绘于290 g/m2 印花棉质画布上。
签名:背面签名,附有真实性证书。
运输:本艺术品将于大约7日后发运(欧盟以外地区)以便完成文档并提交海关。
装裱图片仅作示意。作品以无框、卷装方式交付,随附透光纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。
请注意不同屏幕上颜色会有细微差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税,买家自理。”
材料:
本作以高质量画布制成,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻材质可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的高品质材料,使用能获得可弯曲纹理的介质,画布密度及其重量确保作品耐久性,良好的拉伸与底粹处理确保你投资的是优质作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉托拉国立大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是一望无垠的田野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言彼此交织。
在大自然的浩瀚、无际的地平线与自由感包围中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路早在年少时就已开启,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画是她真正的使命。Miriam CHiera 的作品多次入选国际展览、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯Friends of Art美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,Fundación 25 de Junio(生日基金会)第56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 入围第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷。
2019 – 入围地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 入围第24届春季展,阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 入围第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美籍
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 – Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品已进入全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯。每一地都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是时尚物件、 fleeting 趋势,或旨在解决空间问题的装饰元素。我创作画作,寄愿它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术与你的生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量,使其成为你空间中的活着的存在。我的愿望,是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它前面时,与它相伴。
Serie Conversations.
Conversations 的诞生源于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一个空间相遇,无论是有意还是意外地开始彼此连接的时刻。每一次相遇都会留下印记。每一次交流在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些构成作品体现了人类共处的复杂性与美感。有的联系是直接而自然的;有的则更为微妙、脆弱或意外。正如生活一样,每个元素保有自身的独立性,同时又共同促成了某种共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交汇、纠缠,并在他人存在的影响下继续展开旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让那种看不见的关系、对话与共享经验的织物变得可见,提醒我们在某种程度上,我们都是同一场对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构成秩序与自发性手势之间摆荡的视觉关系。
虽然我的创作实践吸收了包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它以融入手势纹理、激活负空间而著称。这些材料表面以更自由的方式处理,在人为的控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态来构造——圆、椭圆、三角形与色度平面——以结构性的精准来组织。这些形态作为视觉单元,在构图中创造韵律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和对比的色块作为组织要素,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非直白呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连接融入构图结构。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,也能获得直观的视觉体验。
作品视频可在我的官网或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创、独一无二的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油蜡笔、石墨铅笔,绘于290 g/m2 印花棉质画布上。
签名:背面签名,附有真实性证书。
运输:本艺术品将于大约7日后发运(欧盟以外地区)以便完成文档并提交海关。
装裱图片仅作示意。作品以无框、卷装方式交付,随附透光纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。
请注意不同屏幕上颜色会有细微差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税,买家自理。”
材料:
本作以高质量画布制成,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻材质可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的高品质材料,使用能获得可弯曲纹理的介质,画布密度及其重量确保作品耐久性,良好的拉伸与底粹处理确保你投资的是优质作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉托拉国立大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是一望无垠的田野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言彼此交织。
在大自然的浩瀚、无际的地平线与自由感包围中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路早在年少时就已开启,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画是她真正的使命。Miriam CHiera 的作品多次入选国际展览、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯Friends of Art美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,Fundación 25 de Junio(生日基金会)第56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 入围第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷。
2019 – 入围地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 入围第24届春季展,阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 入围第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美籍
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 – Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品已进入全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯。每一地都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是时尚物件、 fleeting 趋势,或旨在解决空间问题的装饰元素。我创作画作,寄愿它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术与你的生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量,使其成为你空间中的活着的存在。我的愿望,是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它前面时,与它相伴。

