M.Chiera - Block. XXL





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卖家的描述
装配艺术(ASSEMBLY)
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,描绘大型城市中的人类经验。通过玩味体量、视角与色块的构图,我构建出能唤起现代建筑与城市律动的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构;它们代表共处的空间、巧合邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足驻留在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为关于集体身份、同理心以及我们对连接的深层人性需求的温暖地图。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构图秩序与自发性笔触之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的使用——但其特色在于融入能激活负空间的笔触质感。这些材料表面以更自由的方式被处理,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正向空间由经过界定的几何形态构建——圆、椭圆、三角形与色域平面——以结构性的精准组织起来。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔势与结构之间建立对话。高饱和对比色的应用,作为一种组织性元素,引导视觉焦点并强化作品内部动力。
在我的各系列中,我以抽象合成的语言,探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡以及形式之间的连接融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,融合形式的严谨与表达的自由,既邀请观者进行对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:
艺术家:Miriam Chiera,新近原创艺术品
年份:2025
材料:粉彩、丙烯、喷漆、模刻、石墨在290 g/m2印花棉布画布上
签名:背面签名并附有真伪证书
运输:画作将于大约7天后发出(EU以外地区),以便在文化物品部门准备海关所需文件提交海关
框画仅作示意
画作以未装裱的卷装形式交付,随附描摹纸以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有不同。
税费:
“自欧盟之外购买的商品可能需要征收进口税或关税,责任由买方承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺,防撕裂或变形;来自顶级品牌的材料、实现灵活纹理以防龟裂的媒介、画布密度通过重量传达,正确的拉伸与底漆保证你所投资的是一件高质量的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一名意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里奥托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇,乡村广袤,家族是意大利移民农民。尽管她的根源浸透意大利文化,但她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,体现出她作品的核心:色彩语言。
在自然的辽阔、无限的地平线与自由的深沉感中,她从大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画之路的起点,是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院的学习让她意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017– 入选艺术朋友双年展,阿根廷塞雷斯
2019– XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷
2019– 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷(决赛)
2019– 入选第66届阿根廷国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷
2019– 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷(决赛)
2019– 艾贝拉地区年度艺术家展,埃斯佩兰萨,阿根廷(决赛)
2020– 第24届春季展,阿根廷市立美术馆(决赛)
2021– 第26届春季展,圣菲,阿根廷(决赛)
2023– 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国
2025– 最佳女性艺术家崛起奖 finalist,美国
2026– 2026年5月在Gorila西班牙杂志发表
2026– 2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题的装饰元素。我以创作绘画,期望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——让艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸在其本质之中,并在每天清晨站立前它时,享受与它的陪伴。)
装配艺术(ASSEMBLY)
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,描绘大型城市中的人类经验。通过玩味体量、视角与色块的构图,我构建出能唤起现代建筑与城市律动的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构;它们代表共处的空间、巧合邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足驻留在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为关于集体身份、同理心以及我们对连接的深层人性需求的温暖地图。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构图秩序与自发性笔触之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的使用——但其特色在于融入能激活负空间的笔触质感。这些材料表面以更自由的方式被处理,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正向空间由经过界定的几何形态构建——圆、椭圆、三角形与色域平面——以结构性的精准组织起来。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔势与结构之间建立对话。高饱和对比色的应用,作为一种组织性元素,引导视觉焦点并强化作品内部动力。
在我的各系列中,我以抽象合成的语言,探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡以及形式之间的连接融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,融合形式的严谨与表达的自由,既邀请观者进行对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:
艺术家:Miriam Chiera,新近原创艺术品
年份:2025
材料:粉彩、丙烯、喷漆、模刻、石墨在290 g/m2印花棉布画布上
签名:背面签名并附有真伪证书
运输:画作将于大约7天后发出(EU以外地区),以便在文化物品部门准备海关所需文件提交海关
框画仅作示意
画作以未装裱的卷装形式交付,随附描摹纸以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有不同。
税费:
“自欧盟之外购买的商品可能需要征收进口税或关税,责任由买方承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺,防撕裂或变形;来自顶级品牌的材料、实现灵活纹理以防龟裂的媒介、画布密度通过重量传达,正确的拉伸与底漆保证你所投资的是一件高质量的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一名意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里奥托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇,乡村广袤,家族是意大利移民农民。尽管她的根源浸透意大利文化,但她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,体现出她作品的核心:色彩语言。
在自然的辽阔、无限的地平线与自由的深沉感中,她从大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画之路的起点,是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院的学习让她意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017– 入选艺术朋友双年展,阿根廷塞雷斯
2019– XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷
2019– 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷(决赛)
2019– 入选第66届阿根廷国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷
2019– 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷(决赛)
2019– 艾贝拉地区年度艺术家展,埃斯佩兰萨,阿根廷(决赛)
2020– 第24届春季展,阿根廷市立美术馆(决赛)
2021– 第26届春季展,圣菲,阿根廷(决赛)
2023– 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国
2025– 最佳女性艺术家崛起奖 finalist,美国
2026– 2026年5月在Gorila西班牙杂志发表
2026– 2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题的装饰元素。我以创作绘画,期望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——让艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸在其本质之中,并在每天清晨站立前它时,享受与它的陪伴。)

